Преподаю актерское мастерство для детей и подростков!

Актер-ребенок за кулисами и во время репетиций.

podkovyrova.ru — Tue, 07 Oct 2025 14:34:05 GMT

Появление на сцене в образе персонажа очень волнительный момент, а для ребенка особенно. Конечно, большинство детей перед выходом на сцену переживают, повторяют текст, следят за ходом спектакля, чтобы выйти вовремя, но рано или поздно настаёт момент, когда игра на сцене становится делом обычным или спектакль играется уже не в первый раз, и даже не во второй второй. И в эти моменты у актера возникает мысль: «А чем себя таким занять?». Еще у ребенка такая мысль может возникнуть во время репетиций, пока преподаватель работает с другими актерами-детьми, ведь на занятиях по актерскому мастерству для детей спектакль пока не воспринимается как нечто волнительное, ребенок думает: «Занятий будет еще будет много, ближе к выступлению разберемся.».

Мария Подковырова - режиссер и преподаватель актерского мастерства для детей и подростков. И автор статьи.

Эта статья результат опыта тысяч актеров, в том числе актеров-детей. В ней вы узнаете необычные лайфхаки, а так же может банально-звучащие, но очень эффективные на практике, советы о том, что полезно делать актеру за кулисами, пока он ждёт выхода на сцену, а что вредно.

Эта статья поможет актерам-детям выбрать себе полезное занятие из предложенного перечня, и отсечь ненужные, и даже вредные, для спектакля действия.

Что полезно делать за кулисами?

1. Повторяйте текст. Повторения текста никогда не бывает много. Даже если актер думает, что знает текст на 100%, десятки процентов могут вылететь в самый неподходящий момент. Плюс - любое повторение текста это мыслительный процесс. Он настраивает актера-ребенка на нужную волну и заставляет думать о роли. Поэтому за кулисами и во время репетиций обязательно повторяйте текст как можно чаще.

2. Работайте над персонажем. Работа над ролью тоже не должна прекращаться ни на секунду. Даже без помощи режиссера, даже когда всё отрепетировано, даже наедине с собой. В стрессовой ситуации спектакля очень легко выпасть из образа - отвлечься на организационные моменты или собственные переживания. Поэтому лучше найти тихий уголок, посидеть и подумать над персонажем еще раз, настроиться на предлагаемые обстоятельства, а не предаваться праздничной атмосфере, отвлекаться на фотографирования и общение с родственниками и друзьями.

3. Следите за водным балансом. Опытные актеры советуют - каждый раз, когда вы покидаете сцену, первым делом немного попейте воды, потому что потом забудете. А то можно не попить и когда через десять минут будет следующий выход - пожалеть об этом. И горло пересохнет и голова будет кружиться. Не надо упиваться водой, а то с вами случится история, как с «Росомахой» Хью Джекменом, который однажды во время мюзикла переборщил, решив по-молодости, что будет пить за кулисами воду литрами, чтобы ускорить свой обмен веществ, ведь он крутой мускулистый спортсмен. И случилась авария прямо на сцене. Сейчас он вспоминает это с юмором. Пейте воду - не много, но часто, не делайте больших промежутков, и будете чувствовать себя на сцене лучше, а голова будет свежее.

4. Делайте упражнения. Актеры-дети всегда учат на занятиях много разминочных актерских упражнений. Можно делать их, чтобы разогреться и убрать стресс. Так же опытные актеры делают упражнения на растяжку. Действуйте исходя из своего костюма и грима. Не надо садиться на шпагат, если на вас хвост русалки или махать за сценой мечом, если ваш персонаж его носит. Выберете работающие для вас упражнения и спокойно делайте их за кулисами, никому не мешая.

5. Медитируйте. Некоторые актеры медитируют и называют это очень эффективной техникой для приведения себя в чувства, и даже советуют это делать детям, но в нашей стране это может вызвать вопросы и даже бурные реакции у других актеров-детей за кулисами. Да и остановить бурный поток энергии у ребенка, и посадить его на одном месте с закрытыми глазами крайне сложно. Тут можно посоветовать адаптировать эту технику под российское восприятие - просто при волнении найти тихий уголок, посидеть, подумать о хорошем, повнушать себе как много ты готовился и как здорово всё получится.

6. Ведите записи. Это очень полезная техника для актера-ребенка - записывать свои мысли, описывать чувства, документировать происходящее, а потом перечитывать. Блокнот с ручкой за кулисами- это вариант гораздо лучший чем смартфон (об этом мы еще поговорим). Записи приучают видеть нюансы во всем - в актерской игре, в своём состоянии, да и интересно их потом будет читать, ведь многое забудется. Суть в том, чтобы делать личные записи для себя, а не вести публичный блог про свою закулисную жизнь. Последнее как раз будет отвлекать от спектакля.

7. Делайте привычные дела для своего персонажа. Интересная техника с полным погружением - заниматься за кулисами повседневными делами своего персонажа или его хобби. Эти дела не должны быть слишком энергозатратными, но должны быть интересными и даже расслабляющими. Играете персонажа какой-нибудь эпохи - возьмите книгу той эпохи и читайте, некоторые актеры даже газеты с новостями нужной эпохи себе распечатывают, играете бабушку - повяжите, если умеете, играете животное - можете просто полежать в его позе. Здесь главное найти точное интересное дело, которое вам подходит, которое и стресс уберет, и на роль настроит, и отдохнуть даст, и никому мешать не будет.

8. Раскраски. Необычный совет, но многие иностранные актеры пользуются раскрасками в перерывах между выходами. Они волнующие мысли отключают и дают отдохнуть. Если не хочется делать ничего полезного для роли сверх меры, то раскраски за кулисами - отличный вариант. Только лучше, чтобы этими «раскрасками» для ребенка не стали стены за кулисами. У меня был смешной случай, когда на репетиции спектакля дети за кулисами разрисовали стену от нечего делать и им пришлось не повторять свои реплики, а срочно всё мыть.

А что не нужно делать актеру-ребенку за кулисами и во время ожидания на репетиции?

1. Читать книги. Это дело полезное, но может сбить актера с нужного настроя, сильно отвлечь, так как актер - человек впечатлительный и будет думать не о своей пьесе и роли, а о сюжете читаемой книги, мотивации персонажей.

2. Слушать музыку. Можно пропустить свой выход, если вы в наушниках, отвлечь шумом других актеров, если нет, да и всё таки выход на сцену это не спортивное состязание, где многие «накачивают» себя эмоционально.

3. Фотографироваться. Пару селфи вреда не нанесут, но если вы будете активно и эмоционально делать групповые фотосессии, пока кто-то играет на сцене, то ждите замечаний от преподавателя и разборок с другими актерами, игравшими в тот момент. Запечатляйте памятные моменты после спектаклей и репетиций.

4. Сидеть в смартфоне. Абсолютно разрушительное занятие для внимания и настроя актера! Лучше убирать подальше и даже не прикасаться к нему!

5. Отвлекать других актеров за кулисами. Конечно, хочется пообщаться, детям хочется поиграть и поделиться эмоциями, но всем нужно время и пространство для подготовки и настроя. Не каждый может сказать «нет!» или остановить отвлекающий разговор. Готовьтесь к выходу сами и дайте подготовиться другим.

Подписывайтесь на канал и читайте другие полезные статьи про актерское мастерство для детей и подростков, детский театр и детское кино!

Актеры-дети, которые стали воинами.

podkovyrova.ru — Thu, 08 May 2025 23:01:57 GMT

Вспомним всех актеров-детей, кого коснулась война.

Вторая мировая война коснулась всех. И даже актеров-детей. Еще вчера миллионы зрителей смотрели на них через экраны кинотеатров, но жизнь внесла свои коррективы. Война. В этой статье я расскажу о восьми актерах-детях, которые стали воинами и внесли свой вклад в великую победу. Конечно, таких историй намного больше чем восемь, их бесконечное количество, но мы погрузимся в контекст того времени, где данные актеры занимали очень весомое место в культуре.

1.Ширли Тэмпл (1928-2014).

Самая главная актриса-ребенок в истории кино. Первый ребенок, получивший Оскар. Культурный феномен. Масштабная личность, достижения которой пока никто из актеров-детей не смог даже догнать. Её рисовал Дали, Битлз разместили её на обложке своего самого популярного альбома, а американские президенты разных политических взглядов желали работать с ней, ведь она стала знаменитым дипломатом. Чем же Ширли Тэмпл занималась во время Второй мировой войны? Она делала всё для победы, исходя из своих широких возможностей. Она активно поддерживала боевой дух солдат, ездила по военным базам, жертвовала деньги, помогала решать проблемы, подключая свои связи. Ширли Тэмпл провела более сотни мероприятий для военных, пела и выступала в воинских частях. Она делала это не ради формальности, а даже во вред своей карьере, ведь уровень её вовлеченности в эту мировую проблему был максимальным. И между съемками и солдатами она выбирала солдат. Ширли Тэмпл даже встретила в этот период своего будущего супруга - профессионального военного Джона Агара, которого сделала актером и с которым снялась в легендарном фильме Джона Форда «Форт Апачи». Агар же после такого успеха построил крепкую карьеру актера боевиков, вестернов и фантастики, хотя изначально искусством не занимался. Уровень эмпатии Ширли Тэмпл к проблемам своей страны был хорошо оценен политическим руководством США. И кто бы ни был у власти в определенный момент, Ширли Тэмпл занимала хорошие должности в управленческом аппарате страны, завершив актерскую карьеру и начав политическую, на самом высоком дипломатическом уровне, работая напрямую с президентами США.

Ширли Тэмпл до войны.

Ширли Тэмпл с мужем-военным.

2.Сабу (1924-1963).

Удивительная судьба этого ребенка до сих пор поражает историков. Обычный индийский мальчик, погонщик слонов, который, оказавшись в нужное время в нужном месте, становится звездой Голливуда, сыграв, можно сказать, самого себя. А дальше самого известного Маугли и в самых известных экранизациях «1001 ночи». Получив гражданство США в 1944 году, из-за своих творческих достижений, Сабу, не смотря на то, что он индиец, в 20 лет пошёл воевать. И стал стрелком на тяжелом бомбардировщике. Он побывал в жестоких боях и получил «Крест лётных заслуг» за проявленные героизм и храбрость. Кстати, такую американскую награду получили 13 советских лётчиков.

Сабу до войны.

Сабу после войны.

3.Тед Александр (1922-2012).

Один из самых загадочных актеров-детей Голливуда. Тед Александр прожил целых 90 лет, но вы найдёте про него очень скромное количество информации. Слава в 9 лет, работа с самыми знаменитыми актерами Голливуда, такими как Кларк Гейбл и семейство Берриморов, сложнейшая роль будущего правителя России - цесаревича Алексея в фильме про Распутина, где ребенок сыграл даже в жутких сценах гипноза и расстрела царской семьи. Эта роль стала знаковой для мальчика, ведь фильм был снят всего через 15 лет после произошедших в России событий и Тед стал самым известным в истории кино-воплощением маленького убитого царя. Война открыла новую главу в жизни Теда. Он ушёл на фронт, где занимался радиолокационной разведкой. Тед Александр достиг в этом деле такого мастерства, что в дальнейшем его публичная жизнь стала засекреченной. Известно только что он работал на многие главные авиастроительные компании США, в том числе много лет он являлся одним из основных партнеров Говарда Хьюза - миллиардера, кинопродюсера и авиастроителя, воплощенного Леонардо ди Каприо в фильме Мартина Скорсезе «Авиатор». Очень тихо он получил звезду на Голливудской аллее славы за два года до смерти, даже фото в открытых источниках нет. Видимо работа с радарами - очень секретная работа.

Тед Александр.

Тед Александр в роли цесаревича Алексея.

4.Хеди Ламарр (1914-2000).

Легенда Голливуда начинала как популярный актер-ребенок, но, в отличие от многих коллег, раскрылась больше во взрослом возрасте. И не только как актриса, но и гениальная учёная. Многие считают её одной из изобретательниц интернета, современных средств связи, в том числе wi-fi, сотовой связи, дистанционного управления. Остро переживая гибель людей во время войны, Ламар соединила своё хобби - изобретательство, со знаниями о производстве оружия, её первым мужем был оружейный барон и миллионер Фриц Мандль. Вместе с другим изобретателем и композитором-авангардистом Джорджем Антейлом они создали в 1942 году зашифрованную дистанционную систему управления торпедами, которая работала. Конечно, военные в те годы такого изобретения не оценили и инновацию массово не внедрили. И очень зря. Через 10 лет изобретение Ламарр войдёт в массовое военное использование, а еще через много лет гражданское население станет пользоваться плодами актрисы и композитора в своей повседневной жизни. Уже бабушкой Ламарр станет иконой для программистов и айтишников. Боль от войны смотивировала её как можно быстрее помочь всему миру и дала нам замечательное изобретение, но бюрократия, закрытость военной сферы и несерьезное отношение к женщине и актрисе отдалили победу.

Хеди Ламарр в начале пути.

Хеди Ламарр во время войны.

5.Джеки Куган (1914-1984).

Один из самых знаменитых актеров-детей в истории кино. По масштабу его можно назвать мальчишеской версией Ширли Тэмпл. А всё из-за съемок с Чарли Чаплином в легендарном фильме «Малыш», который дал старт великолепной и успешной карьере мальчика. Куган стал одним из самых богатых детей в истории, ребенком-брендом, первым актером-ребенком с печальной судьбой, путь которого потом повторят многие актеры-дети, которые не смогли пережить того, что их родители забрали себе и глупо истратили заработанные ребенком огромные миллионные гонорары. Побывав в шкуре миллионера Куган не побрезговал добровольцем уйти на фронт. Воевал, участвовал в разведывательных операциях, был несколько раз награжден. Его военная форма лейтенанта висит в Национальном музее ВВС США. А зрители были рады видеть его громкое возвращение в 1960е годы, где он впервые исполнил роль лысого чудаковатого дяди Фестера в первой экранизации «Семейки Аддамс».

Джеки Куган до войны.

Джеки Куган после войны.

6.Джордж Эрнест (1921-2009).

Начав сниматься в три года в немом кино, Джордж Эрнест активно продолжил карьеру, сыграв в 30е годы до войны в 60 фильмах. Джордж Эрнест стал звездой благодаря такой американской версии нашего будущего «Ералаша» 1930х годов «Наша банда», коротких комедийных короткометражек про жизнь детей из бедных районов. Война внесла свои коррективы в судьбу актера-ребенка и Джордж Эрнест стал военным корреспондентом, оператором и фотографом во время войны. В таком качестве он побывал на многих полях сражений, в том числе был участником Дня Д, высадки в Нормандии, и даже снимал освобожденные концлагеря. К огромному сожалению, его работа была засекречена властями. Военные даже не давали ему посмотреть готовый материал после съемок, забирали пленки. После войны Джордж Эрнест вошел в руководство знаменитой аэрокосмической корпорации по производству военных и гражданских самолётов Макдоннел Дуглас и, как вы понимаете, тоже перестал вести публичную деятельность.

Джордж Эрнест до войны.

Джордж Эрнест после войны.

7.Джимми Батлер (1921-1945).

Джимми Батлер имел очень успешную карьеру в Голливуде. Минимум по три фильма в год делал этот ребенок в 1930е годы, а бывало и по пять, и по семь. Снимался с самыми популярными актерами, играл в блокбастерах того времени, таких как «Манхэттенская мелодрама» с Кларком Гейблом или «Нет большей славы». Но война. Джимми Батлер продолжал сниматься и во время войны, в том числе в военном кино, но в итоге сам ушел на фронт. 18 февраля 1945 года 23-летний актер Джимми Батлер погиб в бою во Франции от тяжелых ранений во время перестрелки с врагом. Он медленно и мучительно умирал, лежа под пулями и взрывами, но оставил после себя массу добрых и светлых фильмов, и славу героя.

Джимми Батлер до войны.

Джимми Батлер в актерском образе.

Могила Джимми Батлера.

8.Олег Савватеев (1928-1945).

Олег Савватеев - наш герой. У него не было миллионов долларов и фильмографии из десятков детских ролей. И он не стал после войны каким-нибудь «секретным» авиа-производителем или учёным, как некоторые из его американских коллег. Олег Савватеев был театральным ребенком, жившим в Крыму в Симферополе, болевшим сценой и исполнившим всего одну роль - разведчика и борца с фашизмом. Он был помощником главного художника Крымского драматического театра - Николая Барышева, который создал из театральной труппы легендарную подпольную разведывательную группу «Сокол». Когда Крым был под оккупацией немцев, «Сокол» помогал советским партизанам, легализовывал через театральные курсы советских агентов, через них же вербовал новую агентуру из молодежи, вёл разведку среди нацистской элиты. Немцы очень любили крымский театр и сразу сделали из него свою витрину и ввели в свои круги лояльных актеров и режиссеров, а нелояльных убили. Они еще не знали, что это большая игра и театральная труппа не изменила своим взглядам, а готовилась к освобождению. «Сокол» собирал информацию для бомбардировок немецких позиций в городе, делал схроны с оружием и даже готовился к силовой операции по устранению любых элитных гостей из руководства Германии. Театр тайно был заминирован «Соколом» если случится такое мероприятие. Во всем этом активное участие принимал Олег Савватеев- ребенок, который мог стать великим актером, художником или режиссером, но отдал жизнь за страну. Он был правой рукой руководителя «Сокола» и выполнял все самые опасные операции. Группа была раскрыта немцами, уже когда стало понятно, что Крым будет освобожден в считанные дни, и жестоко уничтожена. Участников пытали, а потом расстреляли. Все годы оккупации им приходилось играть лучших друзей немцев и коллаборантов, в том числе и Олегу, но тот вклад, который они внесли для освобождения Крыма - позиции врагов, помощь партизанам, передача информации центру, внедрение агентов, заставили местное население плакать, когда «Сокол» эксгумировали из общей могилы, в которой учитель и ученик лежали обнявшись с дырами в затылках, и провожать их в последний путь всем городом.

Олег Савватеев.

Олег Савватеев. Фото восстановлено нейросетью.

Могила Олега Савватеева.

Актеры-дети внесли огромный вклад в Победу. Сегодня мы видим большое количество негативных примеров и глупостей, которые творят и говорят творческие люди. Но не надо по всем судить о профессии, ведь история помнит великие примеры, которые отдавали жизни, изобретали, помогали и даже уходили полностью в околовоенные сферы.

Я написала только восемь примеров, как символ бесконечности таких историй. Ведь война коснулась всех. Но вы в комментариях можете продолжить рассказывать подобные примеры героизма актеров-детей в те непростые времена.

Конкурс стихотворений. Как подготовить ребенка?

podkovyrova.ru — Sat, 25 Jan 2025 14:25:21 GMT

Конкурсы стихотворений стали очень популярны в последнее время. Их проводят в школах и в других учреждениях. Поэтический конкурс может быть приурочен к Новому Году, Дню Победы 9 мая, юбилею какого-нибудь классика литературы, да и просто времени года.

Мария Подковырова — режиссер и преподаватель актерского мастерства для детей и подростков.

Для родителей такой конкурс стихов часто становится стрессом. Родители переживают, что ребенок забудет текст, будет «хуже всех», да и вообще выберет «дурацкое стихотворение». Ведь выбирать, что читать приходится самостоятельно. Даётся тема или, что реже, автор или перечень авторов.

Поговорим про подбор стихотворений на конкурс. Я, Мария Подковырова, преподаватель актерского мастерства для детей и подростков, уже много лет готовлю детей к конкурсам стихов. Среди моих учеников много финалистов, а некоторые выигрывали и даже читали свои стихотворения на площадях и праздничных мероприятиях. Поэтому я могу вывести закономерность, какой материал лучше брать на детский конкурс, а какой лучше не брать, и поделиться этой закономерностью с вами.

Где искать стихотворения на детский конкурс, а где лучше не искать?

Часто родители в стрессе (ведь просят найти срочно) начинают просто брать первые результаты выдачи поисковых систем и видео-сервисов. Забивают «стихи на детский конкурс» или берут стихотворение с видео, где поэзию читает ребенок. Так делать не надо!

Да, в выдаче могут быть знаменитые, классические, всеми известные стихотворения. Но, с таким стихотворением очень сложно победить. Комиссия или жюри могли слышать его уже десятки раз, да и другие родители из вашего же класса могли взять себе такое же стихотворение. Такой материал мог быть в прошлые годы и не занять призовые места вообще. Любой поэтический конкурс, даже школьный и детский - это в первую очередь шоу, а не экзамен. И зрителям, и жюри нужны яркие, свежие, новые впечатления.

Это при поступлении в театральный вуз лучше не оригинальничать. Там комиссии нужно оценить способности поступающего и им это легче делать по «Грозе» или другой другой «банальной» классике, а абитуриент с монологом «Гамлета» может получить летящий стул в голову. А на конкурсах это правило не работает. «Мороз и солнце; день чудесный» и «Лукоморье» жюри слышали десятки раз, и я вам скажу, они этих стихов с грустью и ждут. А вы с ребенком можете сделать мероприятие намного ярче, да еще и победить. А для этого не бойтесь экспериментировать и берите интересные стихотворения, которые не на слуху.

Где вообще искать стихотворения для детского конкурса?

Вы удивитесь ответу, но лучший вариант - это книги. А еще больше вы удивитесь, узнав, что не все стихотворения есть в интернете. Да, поверьте моему опыту. Я много раз находила интересные стихотворения в книгах и хотела для учеников просто скопировать их текст с интернета. Например, поэтов-фронтовиков на 9 мая. А текста там не было. Он был только в советской старой книге-сборнике. Приходилось печатать вручную. И так со многими отличными стихотворениями. И это не какие-то неизвестные авторы - часто классики или старинная поэзия, которая могла выйти в СССР в 75 году и больше не переиздаваться. Да, можно найти скан книги на торрентах или в электронных библиотеках, но это надо знать автора, название, а сам текст стихотворения «не гуглится». Плюс, есть новые издания, платные электронные книги, которых нет в свободном доступе, их удаляют с пиратских сайтов.

Поэтому брать первые результаты выдачи - не самая лучшая идея. Лучше пойти в библиотеку, книжный или к бабушке с дедушкой в гости, и найти замечательные великолепные стихотворения для ребенка. Так и конкурс будет ярче, и вы запомнитесь, и вероятность победить у вашего ребенка будет намного выше, и вы будете осознавать, что сделали для победы много - провели предварительную поисковую работу.

Не бойтесь для конкурса брать стихотворения для ребенка «на вырост»!

Какие-то стихотворения могут показаться для ребенка слишком сложными и непонятными. От неуверенности родители часто выбирают слишком «малышовые» варианты, хотя ребенок уже может учиться в школе и даже несколько лет. Но лучше брать стихотворение чуть «на вырост». Не обязательно на взрослые сложные темы, можно выбрать и про природу и про какое-то историческое событие, и более эпическое. Стихотворение будет смотреться выигрышно и эффектно, да и ребенок на самом деле во всем разберется, и ему это будет интереснее, не нужно его недооценивать. И ему будет интересно, если всё рассказать и объяснить.

Не нужно переживать насчет размера стихотворения. Родители боятся брать слишком большое, либо слишком короткое стихотворение для ребенка. В итоге, выбирают компромиссный средний, как правило не яркий, вариант. Если вы сами займетесь поиском, то увидите, что, как назло, все хорошие запоминающиеся стихи либо очень короткие, либо слишком длинные. И чтобы быстрее выучить берется что-то «не очень, но нормально…сойдёт».

С длинным стихотворением больше шансов победить чем со средним. Да, его дольше учить и можно наделать ошибок, но парадокс - многие длинные стихотворения детьми быстро и легко запоминаются. Язык такого стихотворения может быть ярок, лёгок и легко восприниматься ребенком. Так что опять - не нужно недооценивать ребенка. Попробуйте!

А яркое короткое стихотворение лучше запомнится жюри. Да, его чтение может занять 20 секунд, но зато каких. Можно сделать упор на актерское мастерство, проживание, эмоции. Если уж совсем боитесь короткого размера - объедините два коротких стихотворения одного поэта, где это возможно по рифме и размеру, и не говорите про это зрителям. Я, например, несколько раз ставила с детьми на 9 мая авангардного поэта и фронтовика Яна Сатуновского (1913-1982), у которого короткие, но очень ёмкие стихи про те дни, и которые отлично объединялись.

Не бойтесь брать на конкурс стихотворения не самых известных и популярных в народе авторов!

Сейчас такое время, что открывается масса классиков. Что-то переводится зарубежное и очень хорошо. И не обязательно современное. Наши переводчики бывает делают такой перевод, что на русском языке стихотворение звучит замечательно. Что-то открывается заново. Выходят биографии, историки и исследователи искусства восстанавливают пазл кто на кого повлиял, кто работал в эпоху с великими поэтами и кому, может, не так повезло стать популярным. Так что знает/не знает вашего поэта учительница - это не показатель. Недавно, например, работала с баснями Графа Хвостова. Вы знаете такого? А он был важным человеком в государстве, лучшим другом Суворова и даже, как сказали бы дети, делал поэтические батлы с нашим А.С.Пушкиным. Современники смеялись над ним, считали чиновником-графоманом, уж слишком странные вещи он писал, например стихи про беременную гору, а будущее поколение провозгласило его одним из основоположников российского модернизма в поэзии. Вот как! И вы, с вашим ребенком, можете открыть зрителям какого-нибудь поэта. И зрители это оценят.

Материал, который вы подберете, очень повлияет на результаты. Конечно, важно участие ребенка, а не победа. Для меня, как преподавателя актерского мастерства, это, кстати, истина, которую я полностью разделяю, потому что в любом выступлении ребенка главное это то, что проживает и испытывает сам ребенок, опыт который он получает, а не часто весьма странная система субъективных оценок и желание в ней реализоваться, хотя часто это невозможно, и вины ребенка или родителя здесь нет. Но если есть возможность повысить свои шансы на победу и сделать выступление интереснее, то почему бы не попробовать?

В этой статье я затронула подбор стихотворения для конкурса, а в следующей я расскажу про психологическую подготовку перед выступлением. Если вам эта тема интересна - ставьте плюсик в комментарии.

Как актеру-ребенку улучшить свой монолог?

podkovyrova.ru — Wed, 15 Jan 2025 16:17:12 GMT

Многие актеры-дети уже давно практикуют монологи, так как это очень эффективный способ обучения актерскому мастерству и отличная возможность для ребенка показать свои настоящие актерские навыки, в отличие от «огрызков» текстов, которые дают на пробы.

Мария Подковырова — режиссер и преподаватель актерского мастерства для детей и подростков.

Дети учатся играть монологи, выбирают несколько фирменных, разных жанров, и просят показать их на кастингах и пробах вместе с материалами проб. Многие дети благодаря монологам получили свои роли в кино. Среди них много моих учеников.

Но как улучшить монолог помимо безупречного знания текста, всегда свежей (как в первый раз, в хорошем смысле) игры перед публикой и харизматичной яркой подачи? Над чем нужно работать?

1.У ребенка должна быть связь с материалом. Есть монологи, которые нравятся ребенку, а есть, которые не нравятся. Нужно понять почему. Легче идут монологи, которые ребенок понимает, чувствует, возможно с ним вживую происходила такая ситуация. Если с комедийным монологом все легче - смешно/не смешно, и тут мало что сделаешь, ребенку будет сложно рассмешить публику если он сам не считает это смешным, то с драмой нужно тщательно выбирать, либо выстраивать эту связь. Если монолог про больную собаку, а ребенку запрещают заводить животных, то ему может быть сложно подключиться к этой теме. Если только не зайти с другой стороны - ребенок хочет завести питомца и он может представить, как он переживал бы, если бы он кого-то завел. В этом и есть актерская работа. Нужно выстраивать связь с монологом, чётко понимать её, поддерживать в себе, а если её нет, то лучше для показов честно выбрать другой материал.

2.Монолог должен быть понятен ребенку. Это не просто текст, который нужно повторить наизусть с какой-то эмоцией. Актеру нужно понимать начало, середину и конец истории. Вот сейчас он скажет это предложение и это удивит комиссию. Тут замолчит и комиссия загрустит. Ребенок должен осознавать структуру монолога, его скелет.

3.Нужно следить за реакцией аудитории. Подглядывать и делать выводы. Часто ребенку кажется: «Ну я 100 раз его уже показывал. Скучно». А нет. Во-первых, все артисты знают, что их коронные номера, хиты, фирменные трюки чаще всего показываешь вживую всегда новым людям и один единственный раз в жизни этих людей, если они не станут потом фанатами. Это нужно помнить и с монологом. Всегда интересно как реагирует новый человек. Всегда это полезно. Что работает, а что не работает и почему. Нужно делать выводы. Такой подход к делу освежит самый заигранный десятки раз монолог.

4.Исходя из предыдущих пунктов нужно выстраивать свой репертуар монологов. Не нужно бросать монолог, после того как ребенок его выучил и показал преподавателю или один раз на пробах. Нужно повторять, освежать понимание структуры и связи с монологом, показывать его новым людям. И составлять из самых успешных монологов свой репертуар - несколько драматических и несколько комедийных монологов. Поэтому в этом пункте главное - не забывать старые монологи. Старых монологов не бывает. И новые всегда будут полезны.

Репетируйте монологи, показывайте монологи, снимайте монологи на видео и выкладывайте - и принесете себе пользу и возможность привлечь внимание к своей актерской игре. А если вам нужна помощь - обращайтесь. Я, Мария Подковырова, преподаватель актерского мастерства для детей и подростков, первая в России начала продвигать монологи, как эффективный метод обучения детей актерскому мастерству. И с тех пор сотни учеников поняли их эффективность и даже получили роли благодаря показу монологов на кастингах.

Как в ребёнке не потушить творческий потенциал?

podkovyrova.ru — Thu, 19 Dec 2024 09:34:13 GMT

На мой взгляд, очень, казалось бы, очевидная тема. И в теории большинству родителей понятно как развивать и как не потушить творческий потенциал ребенка. На деле и практике мы видим совсем другую картину, хотя многие родители сами занимались или занимаются творчеством, читали много книг и смотрели много фильмов про борьбу творческого человека за право самовыражения и сами могут хорошо порассуждать на эту тему. Но реальность оказывается другой, повторяются одни и те же ошибки.

Мария Подковырова — режиссер и преподаватель актерского мастерства для детей и подростков.

Я считаю что все дети талантливы и все дети творческие. Со мной на эту тему спорить не стоит, так как я рассмотрю вопрос статьи именно с этой точки зрения, и конечно, с точки зрения актерского мастерства и рисования. Если у вас есть чем дополнить данную статью, ваши советы и лайфхаки - пишите! Будет очень интересно и полезно.

1. Творчество должно давать ощущение свободы. Казалось бы, а как может быть по-другому? А по-другому это: жесткие рамки, критерии оценки и надменные взрослые со своим «неправильно» над ребёнком. Для того, чтобы ребёнок открылся и стал что-то придумывать оригинальное, он должен быть в себе уверен и должен почувствовать безопасную среду для творчества. И вы, как взрослый, должны ему в этом помочь. Дети очень хорошо умеют фантазировать, а вот наше «неправильно» и «глупость какая-то» очень сильно тормозит ребёнка. Творческая свобода возможна, когда ребёнок чувствует что принимают его идеи, что они стоят внимания. Делайте, пожалуйста, это искренне. Если вы будете включены в процесс и будете искренне взаимодействовать с ребёнком, он обязательно получит творческий кураж и чувство свободы. Я за то, что на начальном этапе важно дать ребёнку это почувствовать, а потом уже учить как надо и как там правильно в академическом искусстве. Но важно «академичностью» не погасить огонь творчества.

2. Принимайте фантазии ребенка. Здесь понадобится ваш личный внутренний ребёнок. Выпустите его и, как говорится, «поваляйте дурака» вместе уже со своим ребёнком, это очень сближает детей и родителей. Ребёнок начинает вас воспринимать как старшего друга , а с такой позиции очень классно генерировать творческие проекты и фантазировать смелыми идеями. Поверьте мне, дети лучшие фантазеры. И даже есть вам не понятно что он хочет, дайте ему возможность показать и реализовывать задуманную идею.

3. Не критикуйте ребенка и не сравнивайте его творчество с чем-то. Это самое главное! Ребёнку нужна поддержка, а не ваше обесценивающие творчество «золотое» мнение. Если бы ребёнок хотел спросить мнения, он бы спросил, а если он показывает свой рисунок, то он хочет похвалы и восхищения.

4.Давайте ребенку возможность пробовать новое. Если ребёнок, например, хочет больше рисовать чем заниматься танцами. Не ограничивайте ребенка, даже если он уже ходит на какие-то кружки и вдруг ему захотелось чего-то нового. Не нужно говорить «зачем тебе это?», «ты итак занят». Пусть тогда сам позвонит в кружок по рисованию - запишется, узнает все подробности, если ему так захотелось этим заниматься. Он должен приложить усилия для начала деятельности в новой области, чтобы это не стало секундным увлечением.

5. Совместное творчество с ребенком как норма, а не как исключение. Да, вы не обязаны любить играть или любить петь или танцевать с ребёнком. Но найдите то, что вам в первую очередь очень нравится. Может вы в детстве любили рисовать и были бы сами не против поучиться акварели? Ребенок с радостью с вами начнёт заниматься творчеством, и он, по сравнению с нами взрослыми, ваши старания и результат критиковать не будет. А восхитится и похвалит вас. Совместное творчество очень объединяет и приносит радость всем участкам процесса.

Не тушите в ребенке творческий потенциал, а разжигайте его!

Как записать с ребенком самопробы. Основные проблемы.

podkovyrova.ru — Tue, 22 Oct 2024 18:00:35 GMT

Сегодня расскажу вам на что нужно обращать внимание в работе над самопробами. У родителей актеров-детей с записью самопроб существует ряд проблем. На первый взгляд эти проблемы кажутся очевидными, но к сожалению, родители актеров-детей их повторяют и повторяют. Мои рекомендации помогут вам обратить внимание на эти простые, но важные моменты в записи самопроб со своим ребенком. Исправим их вместе и получим наконец-то свои роли!

Мария Подковырова — режиссер и преподаватель актерского мастерства для детей и подростков.

1. Ребенок плохо знает текст, он зубрит его в последний момент. Кажется очевидным, что текст надо знать хорошо. Но дети учат его в последний момент и это большая беда, которая снижает качество самопроб больше чем наполовину. Потому что невыученный текст сразу видно профессионалу: продюсеру, режиссеру, другому актеру. Про какую органичность можно говорить в кадре если текст сухой, зазубренный. Да, я понимаю что текст присылают за один/два дня и пробы всегда нужно снять срочно. В такой ситуации, текстом, значит, занимаемся целый день. Идём из школы, едим, учим уроки, стоим в пробке- сотню раз его проговариваем. Сначала можно повторять даже не вдумываясь в слова. Важно чтобы речь стала легкой, мелодичной и сложные слова ребенок с легкостью выговаривал. От множества повторов появится та самая органика, которую так любят у нас в кино!

2. Ребенок должен бытью бодрым и сытым. И от него должна идти энергия. Если ваш ребёнок очень устал в школе, а тут ещё и пробы прислали, нужно его замотивировать! Рассказать какой крутой проект, возможно там играет какой-то известный актер. Или что вся школа будет смотреть фильм в кинотеатре и он станет знаменитым. Или какой большой гонорар и что можно себя плестейшен будет купить. Главное, все мотивации должны быть честными, это важно. А то пройдёт в проект, а на плестейшен не хватит. Так что говорите правду, всегда и везде. Записывать самопробы в усталом, сонном и голодном состоянии - очень плохая идея. Всё это будет видно на видео. Ребенок будет мечтать, чтобы процесс ваших съёмок побыстрее закончился, а это будет читаться в его глазах и эмоциях. Еще хуже, если все дойдет до скандала или слез. Тогда запись самопроб лучше вообще отложить. И если вы сейчас не в авторитете у ребёнка ( так бывает у подростков, это обычное дело, не переживайте), то лучше сразу обратиться к педагогом по актёрскому мастерству, тем кто занимается пробами. Самостоятельно сделать, в такой ситуации, самопробы вряд ли получится. Можете обратиться ко мне.

3. Попробуйте получить как можно больше информации про персонажа. Сделать это можно через кастинг- директора, который прислал вам текст. Задавайте вопросы что по сценарию вообще происходит с героем, попробуйте получить полный текст сцены, а не отрывок, попробуйте получить синопсис всего сценария. В голове может автоматически сложиться пазл, который не складывался из-за того, что у вас был один абзац текста, а тут ребенок узнал, что до этой фразы с героем происходило в прошлом. Но часто, к большому сожалению, расширенный текст не присылают и тут ваша задача все объяснить ребёнку, всю сложность отношений в сцене, детально разобрать текст и обратить внимание на мелкие подробности и ремарки. Там могут быть разгадки к мотивациям персонажа. Логически становится понятно почему так ведет себя персонаж. И таким образом ребенок паподет в образ персонажа, хотя у вас был всего отравок текста.

4. Подберите одежду, которая отражает персонажа, над которым идёт работа. Часто детям помогает такой лайфхак- переодеться из джинс в платье, чтобы сыграть сцену более трогательно и тонко. Да хоть бабушкину блузку из 70х. Главное - попасть в эпоху. На вас обратят внимание и вы сможете сказать, что работали над персонажем и специально надели бабушкину рубашку, чтобы почувствовать эпоху и время. Все любят серьезную и качественную подготовку у актеров, а это говорит о ней.

Ещё важно, убирайте, пожалуйста, волосы с лица. Множество проб, где у девочек передние волосы закрывают часть лица. Волосы это красиво, не спорю, но в пробе очень важно, чтобы лицо было видно, а то как смотреть на актёрскую игру.

5. Ну и конечно, самая важная часть - это актерская игра! Самопробы- это самостоятельные пробы и важно, чтобы ребёнок был «гибким» к задачам режиссера и мог выполнять актерские задачи профессионально. Этим как раз и занимаюсь я с детьми, когда ко мне обращаются с просьбой подготовить ребенка к самопробам. Конечно, как я ранее писала, видение режиссера или продюсера может не совпасть с видением родителей или педагога по актёрскому. Но все равно актерскую игру можно улучшить: разобрав роль, из имеющихся текстов, проработать разные реакции и оценки, продумать образ персонажа, поработать с этим на камеру, да и психологически подготовиться к уже живым пробам. Поэтому часто родители обращаются к педагогам по актерскому мастерству, чтобы самостоятельно не мучаться и не разбираться в дебрях актерского мастерства. Всё равно ребенок занимается актерским мастерством в театральной студии или онлайн, почему бы еще не взять и конкретно не поработать с преподавателем актерского мастерства по конкретной задаче. Занятия по актёрскому мастерству не гарантируют 100% получения ролей в какие-то отдельные проекты, но гарантируют, что высокий уровень выделит вашего ребенка и с ним будут и захотят работать если не сейчас, то в будущем. Так как он обратит на себя внимание как маленький большой профессионал!

Как актеру-ребенку охотиться за ролями?

podkovyrova.ru — Sat, 21 Sep 2024 10:37:38 GMT

Между охотой и актерским мастерством много общего. Конечно, актерское мастерство больше напоминает фотоохоту, а не охоту с ружьем, потому что цель не поймать животное для пищи, а запечатлеть, запомнить, сохранить во времени и пространстве его образ. Такая охота гуманна и прекрасна. Детям и подросткам, которые занимаются актерским мастерством необходимо освоить навыки такой охоты - охоты за ролями, охоты за образами, за типажами, за характерами.

Мария Подковырова — режиссер и преподаватель актерского мастерства для детей и подростков.

Зачем? Такая охота один из лучших способов на практике освоить навыки актерского мастерства, использовать трофеи для ролей в кино и на сцене театра. Конечно, нужно читать книги по актерскому мастерству и слушать режиссера, но что уникального может привнести актер в свою игру, так это свои личные находки и наблюдения из реальной жизни.

Такую охоту может освоить и ребенок. Например, легендарный английский актер Дэвид Гаррик (1717-1779), который являлся первым и главным популяризатором Уильяма Шекспира в истории, добился огромнейших успехов в актерском мастерстве только благодаря талантливому изображению людей, которые встречались ему в жизни. Он делал это с самого детства, да так талантливо, что его богатый дядя поверил в Дэвида и с удовольствием финансировал его творческие проекты.

Дэвид Гаррик — великий английский актер и охотник за персонажами.

Одну из самых известных секретных «охотничьих» актерских техник практиковала легендарная советская актриса Лидия Сухаревская (1909-1991). Она обожала путешествовать по миру и говорят, что была, наверное, везде. Особенно она любила Париж. Но Париж не туристический, а окраины. Знаменитая актриса из СССР бродила по ним и следила за людьми. Её целью был французский средний класс. Она собирала походки, жесты, анализировала покупки людей в магазинах. Это доставляло ей особое удовольствие - наблюдать кто что покупает и зачем, особенно, если это не какая-то вещь первой необходимости, а безделушка, хлам, чудачество. В таком случае актерская охота считалась удачной, и актриса долго хвасталась перед коллегами, что нашла очередной экземпляр для новой роли. Актерская фантазия разыгрывалась, рисовала образ, строила логическую связь для создания живого и яркого персонажа.

Легендарная Лидия Сухаревская.

Актеру-ребенку необходимо заниматься такой охотой. А родителю ребенка ему в этом помочь.

Помогайте актеру-ребенку с охотой.

1. Наблюдаем с ребенком за людьми вокруг. Кто куда идёт, кто как одевается, кто что несет в руках и зачем.

2. Обсуждаем с ребенком этих людей. Пытаемся выстроить логическую связь, придумать историю. Идёт бабушка с пакетом кошачьего корма в сумке. А что это за корм? Для какой он породы? А если этот вид корма для больной кошечки, то взволнованна ли бабушка? Несется ли она к своему питомцу или она устала уже и терпеливо лечит кошку. А может она расстроена, что корм такой стал дорогой и думает, а не кормить ли кошечку колбаской. Вроде бы обычное человеческое любопытство и поток фантазии, но переходим к пункту 3.

3. Используем наблюдения в актерской игре. И актеру, и ребенку, будет легко в нужный момент взять реальное наблюдение из жизни и использовать его для роли в кино, на сцене, в актерском монологе или другом упражнении. Да, режиссер может поставить актеру-ребенку чёткую задачу, что сыграть, но подключение воспоминания, наблюдения, сцены из жизни обогатит роль, сделает её живой и реалистичной.

Сколько интересных образов, людей, сцен любой человек, в том числе и ребенок, видит каждый день. Если их изучать и анализировать, то будет собран огромный багаж, который можно будет использовать в актерском мастерстве. Обязательно занимайтесь актерской охотой с ребенком в свободное время. На прогулке, во время пути из любого пункта А в пункт Б, в любое время и в любой ситуации. Пусть это будет происходить автоматически, как нечто постоянное и обыденное в жизни. И тогда актерские навыки ребенка будут становиться всё лучше и лучше. Действуйте как Лидия Сухаревская!

Гарри Поттер в жизни. Художественная книга для родителей актеров-детей.

podkovyrova.ru — Fri, 01 Mar 2024 12:07:57 GMT

Внимание! Книга про которую я вам напишу - для взрослых! Книга 18+! Не нужно покупать её ребенку, даже если он актер и любит Гарри Поттера. Купите себе и прочитайте. Там много взрослых сцен, есть даже откровенные!

Художественных книг про актеров-детей очень мало. А написанных для родителей актеров-детей и одновременно художественных - так вообще редкость. Но одну такую я случайно нашла на полке в магазине. Давид Фонкинос «Номер два. Роман о человеке, который не стал Гарри Поттером.» Книга новая, 2023 года. И в мире она вызвала большое обсуждение, так как касается вселенной Гарри Поттера.

Мария Подковырова — режиссер и преподаватель актерского мастерства для детей и подростков.

За весьма милой и детской обложкой, на мой взгляд, крайне неудачной и вводящей покупателя в заблуждение, (можно перепутать и купить ребенку книгу про Гарри Поттера с постельными сценами, оригинальная обложка не такая детская), скрывается очень тяжелая и мрачная новелла про ребенка, который мог получить роль Гарри Поттера, дошел до этапа утверждения между ним и Даниэлем Рэдклиффом, но выбрали не его. Рэдклифф стал звездой, миллионером, кумиром, а Гарри Поттер захватил весь мир. И это сломало ребенку жизнь.

Давид Фонкинос «Номер два. Роман о человеке, который не стал Гарри Поттером.» Обложка книги у нас.

Давид Фонкинос «Номер два. Роман о человеке, который не стал Гарри Поттером.» Иностранная обложка и автор.

Автор мучает героя на протяжении целого десятилетия, от школьных лет до колледжа и работы. Поражение настолько ломает психику ребенку, что он не может видеть книг о Гарри Поттере, атрибутики в магазинах, любая новость о популярности франшизы, о выходе каждой книги и фильма ранит его, что матери приходится увозить его из больших городов в Гренландию. Тут и мысли об убийстве Рэдклиффа, и наведении на него порчи, и попадание в психиатрическую больницу будучи подростком, и семейные провокации с целью свести его с ума.

Напоминает мрачный арт-хаусный европейский фильм, но на самом деле автор старается не ударяться в чернуху, а сохранять довольно романтичный слог. Вокруг Лондон, Париж, люди, которые искренне хотят помочь ребенку и очень классный и неожиданный конец. Автор - искусный манипулятор сюжетом, под конец кажется, что мальчику, уже взрослому мужчине, конец, сейчас он сделает что-то ужасное. Но внезапно приходит спасение. Концовка сильная и поучительная. Ради неё стоит читать книгу.

Давид Фонкинос «Номер два. Роман о человеке, который не стал Гарри Поттером.» Нейросетевые иллюстрации. Автор: Мария Подковырова.

Мне, как преподавателю актерского мастерства для детей и подростков, который уже много лет этим занимается, было очень интересно читать это произведение.

Конечно, всего, что случилось с ребенком можно было бы избежать, при правильном отношении к делу, которым он решил заняться. Моё мнение, как преподавателя актерского мастерства, что нужно учиться, учиться и еще раз учиться, а не грезить славой и деньгами, тем более в детском возрасте. Актерское мастерство - это достойное дело, это служение искусству, а не наоборот. Актерскому мастерству можно жизнь посвящать, в нём столько интересных нюансов, что учиться не переучиться. Столько возможностей, столько дверей, столько удовольствия от процесса. А герой, проиграв один раз, причём, по независящим от него причинам, решил жалеть себя и лелеять половину жизни свои травмы, хотя имел все шансы и связи для того, чтобы продолжить дело, учиться и выиграть в другой лотерее под названием кинопробы. После чтения есть над чем подумать.

Я не разделяю «европейский» подход героев книги носиться со своими травмами, как с писанной торбой. Никто не говорит про образование, никто не говорит про труд, старание, целеустремленность, служению театру или миру кино. Героя задело, что кто-то стал миллионером и звездой, а он нет - и это испортило ему половину жизни и сожгло сотни нервных клеток его родным. Конечно, миру театра и кино, в этом плане, еще далеко до мира спорта. Любители спорта могут искренне и легко любить какую-то дисциплину и быть её преданными фанатами всю жизнь, хотя у них могло не получиться после занятий стать великими спортсменами. А в актерском мастерстве пока всё сложнее. Но, как говорят, Станиславский в этом не виноват.

Книга заставляет задуматься и очень полезна родителям актеров-детей. Полезна тем, что не нужно повторять действия родителей бедного героя-ребенка. У ребенка должно быть выработано правильное отношение к образованию и к работе. Когда ваш ребенок занимается актерским мастерством - не нужно пропускать занятия, особенно по причине праздников и выходных, нужно до конца доводить проекты и курсы, а не бросать их на полпути, нужно максимально-много учиться и впитывать информацию вокруг - пробовать всё играть, всё читать, всё учить и всему учиться. Актерское мастерство - это как строительство космического корабля. Одни летают до Луны, другие до Марса, а третьи взрываются, только оторвавшись от земли. И в основе всего научные расчёты, работа учёных, а не какая-то абстрактная «магия таланта». Чтобы сделать надежную обшивку и приборы – читайте Станиславского, учитесь, практикуйтесь. Не пытайтесь на вертолете долететь до Луны – задохнетесь. Не сажайте своего ребенка в вертолет для космического полёта!

В книге прекрасное описание кастинга. Показан идеальный кастинг-директор, который понимает, что если он не найдёт того самого Гарри Поттера – проект провалится. У нас бы большинство сказали: «Какая разница? Я уже заработал на съемке видео-визитки и мастер-классе «Как попасть в Голливуд на Нетфликс!».

Предвкушение получения роли, первые групповые пробы с Роном и Гермионой, атмосфера киношного Лондона начала 2000х, где снимается романтичный фильм «Ноттинг-Хилл» с Джулией Робертс и Хью Грантом. Кстати, в книге очень много реального. Автор сделал интересное смешение реальности с фантазией. Книга будет интересна старшему поколению, выросшему на Гарри Поттере. Такой взгляд за кулисы, считай новое необычное произведение во вселенной этой франшизы.

Хоть герой этой книги выдуман - подобные ситуации случались и в реальной истории кино. Самая известная произошла с Леонардо Ди Каприо. Дело в том, что его детская киношная карьера стартанула одновременно с Маколеем Калкиным и Эдвардом Фэрлонгом. Первый снялся в «Один дома» и стал мегазнаменитостью, второй сыграл в Терминаторе 2. Обычно, два этих примера приводят, когда говорят про тяжелый путь актеров-детей. Как вы знаете, карьеры обоих закончились очень быстро. А где же Ди Каприо? А он был! Леонардо Ди Каприо снялся в Зубастиках 3, а это, не много ни мало, была очень успешная франшиза. Первые Зубастики стали хитом и блокбастером, а третьи так провалились, что люди даже не помнят, что Ди Каприо играл там главную роль! Его карьера могла завершиться, так и не начавшись, в Голливуде очень жестко относятся к актерам, которые попали не в тот фильм. Но Ди Каприо выстоял! Учился, учился и еще раз учился. Снялся в нескольких авторских фильмах, а потом попал на Титаник. А мог бы повторить путь героя книги Давида Фонкиноса «Номер два. Роман о человеке, который не стал Гарри Поттером.». Но тогда бы у нас не было замечательного актера Леонардо Ди Каприо.

А вы помните этого парня в Зубастиках 3?

Вообще, в мире кино не получить роль, которая потом выстреливает - привычное дело. Уилл Смит отказался от Нео в Матрице, засмеяв создателей, что они сочинили полный бред. В итоге, вместо этого чуть не погубил свою карьеру, снявшись в комедийном вестерне, более привычном для себя, но не оцененным публикой. Жан Клод Ванн Дамм вел себя как звезда на съемках «Хищника», трепал всем нервы, в итоге его сняли с роли и он оказался за бортом легендарного фильма, который мог стать его самой знаменитой работой в кино. А Высоцкий запил и не сыграл Остапа Бендера в фильме Гайдая. Может эти актеры и мучались, не получив или потеряв, из-за своих действий, роли, но продолжали работать и жить. И актеру важно работать и учиться дальше, не смотря ни на что.

Уилл мог стать Нео.

Ванн Дам мог стать Хищником. Это первый образец костюма знаменитого монстрика.

Высоцкий мог сыграть Остапа Бендера.

Напоминаю, что новелла Давида Фонкиноса «Номер два. Роман о человеке, который не стал Гарри Поттером.» - не для детей! Она 18+! Как я понимаю, написана книга скорее для женской аудитории, матерей с детьми, которые выросли на Гарри Поттере, потому как матери героя отведено очень большое место в произведении. Поэтому детям не читать и не покупать! А себе - обязательно, чтобы подумать. Кстати, если вы любите французский кинематограф, то наверняка смотрели фильм «Нежность» с Одри Тоту по книге Фонкиноса.

Фильм «Нежность» с Одри Тоту по книге Фонкиноса.

Пишите в комментариях ваше мнение о книге! Тема очень интересная. Произведение оставляет большое поле для обсуждения.

Польза актерского мастерства для детей.

podkovyrova.ru — Sat, 10 Feb 2024 16:20:53 GMT

Актерское мастерство для детей это область, в которой ребенок познает огромное количество полезных для себя техник и инструментов. Актерское мастерство для детей не только дает ребенку знания и практические навыки, как выступать на сцене или играть в кино. Актерское мастерство учит детей принимать решения и применять полученные знания в реальной жизни.

Мария Подковырова — режиссер и преподаватель актерского мастерства для детей и подростков.

Все родители хотят развивать своих детей, чтобы они были здоровыми, умными, социализированными, эффективными и продуктивными в жизни. Актерское мастерство работает сразу по всем этим направлениям. Может показаться, что актерское мастерство для детей незамысловатая область - ну что здесь особенного, какие-то игры и упражнения для развития фантазии и перевоплощения, ни чем не отличаются от обычных детских игр, только тут под руководством взрослых. Но, на самом деле, практика перевоплощения, очень сильный инструмент развития ребенка.

С помощью актерского мастерства ребенок не только учится лучше контролировать свой голос, речь, тело, развивает память, запоминая наизусть большие тексты и большой объем информации для создания образа. Он развивает чувство эмпатии, чувство понимания других людей, развивает мышление, через изучение поступков персонажей, в которых ребенок перевоплощается. А главное, ребенок больше понимает себя: что у него есть выбор, как действовать в разных ситуациях, что он может меняться, контролировать свои эмоции, думать, перед тем, как что-то сказать или совершить какое-то действие.

И всё это достигается через интересные активности, веселые упражнения и креативные задачи. Хорошее воображение у ребенка называют самой лучшей «игрушкой», которая может у него когда-либо быть и которую не купишь ни в каком магазине игрушек, ни за какие деньги. Актерское мастерство максимально развивает воображение ребенка и делает его не просто «игрушкой», а практичным, эффективным инструментом, который можно применять и на сцене, и в учебе, и в жизни.

Ребенку, который занимается актерским мастерством интереснее читать книги, смотреть кино и ходить в театр. Потому что ребенку становится интереснее погружаться в природу персонажей, как они были созданы или как сыграли ту или иную роль.

Из-за того, что актерское мастерство очень объемно работает над изучением эмоций, ребенок лучше чувствует людей вокруг, видит, когда они врут ему, недоговаривают или наоборот, сразу чувствует искренность.

А соприкосновение с миром кино или театром вообще раскрашивает детство новыми красками. Дети обожают сниматься в кино, для них это приключение и игра, а не как для многих взрослых - просто работа. А после выступлений на сцене уверенность и самооценка детей взлетает до небес и они избавляются от таких привычных, даже обыденных, явлений, как волнение у доски в школе или во время ответу учителю на вопрос.

Можно очень много рассказывать про пользу актерского мастерства для детей, но важнее попробовать. Помните, артистизм и творческие навыки, не передаются через генетику, мы бы тогда давно все были сверхлюдьми:) Даже если вы никогда не думали, что ваш ребенок будет заниматься актерским мастерством - попробуйте. Ребенок раскроется для вас с новой стороны.

10 самых популярных школьных спектаклей 2023 года в США! Что там ставят с детьми?

podkovyrova.ru — Thu, 07 Dec 2023 11:47:08 GMT

Возобновляю свою ежегодную рубрику с рейтингом самых популярных школьных спектаклей в США.

Напомню, что актерское мастерство и театральные студии глубоко внедрены в общеобразовательную систему США. Актерские студии для детей есть в каждой школе и университете, и даже в детских садах.

Мария Подковырова — режиссер и преподаватель актерского мастерства для детей и подростков.

Рейтинг спектаклей уже много десятилетий считается журналистами, исходя из анализа анонсов, рекламы, новостей школьных и городских ресурсов, статей в специальных театральных журналах. Ведь ежегодный школьный спектакль - это большое событие в жизни районов, где расположены школы. На них даже умудряются продавать билеты и собранные средства идут в бюджет следующих спектаклей (а детские спектакли в школах США бывают довольно масштабными - профессиональный звук, свет, костюмы).

В России про эту сферу мы знаем из фильмов и сериалов, где фигурирует школа, колледж, дети и студенты, которые, в какой-нибудь серии или эпизоде кино, ответственно ставят Шекспира, спорят кто кого играет, пытаются спасти театральную постановку или мюзикл. Мюзикл, кстати, это еще одна такая же параллельная традиция и направление деятельности детей.

Жизнь школьного театра в США весьма консервативна уже на протяжении многих десятилетий. Самой большой популярностью пользуются классические пьесы американских классиков, Шекспир, детская классика, бывает, что модные книги, которые врываются в культурное поле. Но за этим рейтингом очень интересно следить, он отражает тенденции в обществе, изменения вкусов молодежи и её интересов. Я писала в предыдущих статьях, что, например, после появления фильма Тима Бёртона «Алиса в стране чудес» у детей возросла популярность этого произведения и оно, после многих лет отсутствия в десятке, громко вернулось в топовые места рейтинга. А недавние времена медицинских проблем резко сократили бюджеты и возможности школьных постановок, и наверх вырвались камерные, минималистичные пьесы, которые можно было бы поставить онлайн, а также рождественские спектакли, которые ставились теперь как основные (раньше это было отдельное праздничное мероприятие).

После просмотра нового американского кино и сериалов, может показаться удивительным, но, как оказалось, школьный театр США держит консервативную оборону и даже идёт в атаку. В течение 2023 года произошло множество скандалов, связанных с современными постановками и попытками навязать детям какие-то непонятные эксперименты. Думаете родители только возмущались? Нет, они с успехом пресекают подобные постановки, а многие «модные» театральные деятели кричат, что в школьных театрах США завелась цензура, но сделать ничего не могут. Родители в США во множестве штатов, как оказалось, с успехом оказывают этим тенденциям яростное сопротивление и спектакли даже запрещаются с формулировками «за вульгарность». Как оказалось в реальности, ни родители, ни дети, в большинстве школ и штатов США, не хотят участвовать в распространении сомнительных идей, собирают родительские собрания и заставляют руководства школ прекращать репетиции таких спектаклей. Поэтому я была очень удивлена, когда традиционно залезла в интернет писать ежегодную статью по рейтингу постановок, а на меня вывалилось множество статей «Цензура в школьном театре!», «Родители запрещают спектакли»!». Как оказалось, родители и дети в США весьма консервативны, и большинству не нравится, что происходит в американском кино и что навязывают обществу, и на своем уровне школ, они дают этому отпор. В 2021 году в рейтинг, в десятку, попал один скандальный спектакль на скандальную тематику, что запустило волну возмущения по всей стране. За 2 года этот спектакль вылетел из рейтинга, а другие подобные туда даже не попали.

Десятое место.

«12 разгневанных мужчин».

Пьеса Реджинальда Роуза. 1954 года.

Одна из самых популярных пьес в США, которую ставят дети. Она экранизировалась даже в России Никитой Михалковым, фильм «12» и одноименный спектакль. Есть также несколько знаменитых американских фильмов и телеспектакль. Пьеса освящает проблему отношений детей и родителей, а также правосудия в США. Сын убивает собственного отца и 12 присяжных должны решить, казнить его на электрическом стуле или нет. Пьеса активно ставилась онлайн в период ограничений.

Девятое место.

«Алиса в стране чудес».

Льюис Кэрролл. 1865 год.

Алисе вернул популярность кинематограф и она до сих пор держится в первой десятке. Как правило, это один из самых масштабных школьных спектаклей в американских школах. На него копят деньги, играя пару лет такие минималистичные пьесы, как «12 разгневанных мужчин, где нужен только стол и стулья, и хоть раз в жизни ставят детям с большим размахом. Алиса требует красивейших декораций и много интересных костюмов. Хоть Алиса и не занимает самых первых мест - это всегда один из любимейших спектаклей, как для детей, так и для зрителей.

Восьмое место.

«Она убивает монстров».

Куи Нгаен. 2011 .

Еще один масштабный спектакль. И очень стабильный. За последние годы потерял лишь одну позицию. Это современная интереснейшая драматическая комедия про девочку-подростка (автор написал две версии пьесы, где герои уже взрослые люди и где герои старшеклассники), которой казалось, что она живет обычной и неинтересной жизнью и которой хотелось радикальных изменений, и тут ее желание исполняется, ее родители гибнут в аварии вместе с сестрой, с которой она не была близка, но которая была ее полной противоположностью, немного фриковатой. Жизнь переворачивается. Изучая комнату погибшей сестры, героиня находит авторское дополнение для популярной настольной фэнтези-игры, фанаткой которой была погибшая и которое она сама сочинила. Чтобы узнать сестру, героиня погружается в мир настолки, вместе с партнерами погибшей по игре, и узнает про нее и про себя много нового. Действие пьесы происходит в двух реальностях, нашем настоящем и в фэнтезийном мире игры Dungeons & Dragons, которая, что самое интересное, в реальности существует и является одной из популярнейших настольных игр в мире. Спектакль всегда ставится с большим размахом и является настоящим блокбастером.

Седьмое место.

«Питер и ловцы звезд». По детскому роману 2004 года Дэйва Барри и Ридли Пирсона. Адаптация пьесы Рик Элис.

Питер Пэн с каждым годом теряет популярность, но рейтинг не покидает. Многие возлагали надежду на новую диснеевскую экранизацию Питера Пэна, но она получила много негативных отзывов. Поэтому взлёта популярности, как было с Алисой у детей, не произошло. Тем не менее, этот спектакль дети любят ставить и он всегда красив и волшебен.

Шестое место.

Почтигород.

Джон Кариани. 2004. Оригинальное название «Почти, Мэн (как штат в США)».

«Почтигород» был самым модным и популярным спектаклем в американских школах в 2010х годах. Почти всегда только первые места, но новое десятилетие делает новых лидеров. Романтичная история маленького городка. Прекрасный атмосферный зимний спектакль, после которого уходишь окрыленный и влюбленный. Самое интересное, что он шёл в Москве в одном хорошем театре, ныне «модном», скандальном и светском. И сейчас смешно читать заметку десятилетней давности не менее «модного» и хипстерского издания, что возрастной режиссер тогда «проснулся» и не попал «в тренды», ведь пьеса 2004 года! Хотя «Почтигород» как раз тогда был в трендах у американской молодежи. Вот и верь после такого всяким российским модникам. А спектакль был отличный, жалко молодежь его теперь не посмотрит. Но можно самим ставить!

Пятое место.

Радиевые девушки. Кейт Мур (автор книги), Д.В. Грегори (автор пьесы). Пьеса 2018 года.

Спектакль вернул свои позиции 2020 года! Одна из самых популярных пьес последнего пятилетия, считай новичок. И единственный нон-фикшн в списке! Журналистское расследование про работниц часовых фабрик в США, которые трудились в незащищенных условиях с радиоактивными циферблатами, и скончались от онкологии. Эта история шокировала граждан и изменила трудовое законодательство. Книга продаётся и у нас.

Четвертое место.

«Шоу пошло не так». Генри Льюис, Джонатан Сайер, Генри Шилдс. 2012.

Новичок в рейтинге, который спустя 10 лет после успешной премьеры оказался в топовых позициях школьной сцены. Это спектакль можно было посмотреть и в России, его везде активно рекламировали. Театр актеров-любителей получает деньги на полноценную постановку в духе старых детективов, но во время спектакля происходит хаос, реквизит ломается, декорации падают, актеры говорят не те слова и забывают сюжет, но стараются импровизировать. Отличная комедия, поднимающая настроение и построенная на принципе «спектакль в спектакле».

Третье место.

«Сон в летнюю ночь».

Уильям Шекспир. 1594-1596.

Самый популярный спектакль по Шекспиру в детском школьном театре. С 2000 по 2010 он занимал первое место, на нём выросло целое поколение, с 1990 по 2000 и 2010 по 2020 был чаще на втором. Можно даже сказать, что Шекспир самый главный классик в школьном театре, и из самой далекой эпохи, по сравнению с другими. Шекспира дети ставят масштабно и с размахом, и искренне любят и ценят. Многие произведения Шекспира ставятся, как в детских садах, так и в университетах: от Макбета и Гамлета до Венецианского купца и Ромео и Джульетты, последнее, кстати, несколько лет назад вернулось в десятку, но потом вылетело.

Второе место.

Пуффендуй или семь невероятных насыщенных лет в вами известной школе магии. Мэтт Кокс. 2015.

Вот это поворот! А в 2021 году у этого спектакля было только восьмое место, хотя он сразу попал в десятку! Спектакль по Гарри Поттеру! В 2015 году на Бродвее вышел комедийный мюзикл про Пуффендуй, один из факультетов Хогвартса. Мюзикл стал хитом и начал захват школьных сцен в формате спектакля. Мюзиклы в школах, кстати, тоже по нему ставят ежегодно, но это отдельная тема. Команда ребят из Пуффендуя комедийно проживают происходящие в Хогвартсе события во времена противостояния Гарри Поттера и Волан де Морта. Настоящий хит школьных сцен! Удивительно, что написанный так давно Гарри Поттер, не имея никаких хитовых киноремейков, не считая не самого масштабного ответвления про существ, живёт теперь своей жизнью в театрах и в мюзикле.

Первое место.

Улика. Пьеса по сценарию одноименного фильма 1985 года Джонатана Линна.

И снова триумф! С шестого места в 2019 году на первое место в 2020-2023 годах! Никогда еще «Улика» не была так успешна! Популярнейшая настолка Clue или Cluedo плотно вошла в театральную и кинокультуру. Сначала появился фильм, потом популярнейший бродвейский мюзикл, а теперь захват школьных сцен. Пьесу в школах ставят и как обычную театральную пьесу, так и как мюзикл с песнями и танцами. Сюжет «Улики» - классический детектив. Особняк, много разных людей, труп и загадка, кто же убийца. Но не все так просто - во-первых, материал не только детективный, но и комедийный. Во-вторых, фильм «Улика», стал одним из прародителей интерактивного кино, на то он и поставлен по настолке, где каждый раз разный убийца, орудие убийства и место убийства. У фильма было много концовок и в прокате он шел с разными. Зрители ходили на один фильм по несколько раз, чтобы увидеть все. Это порождает огромное пространство для театральных экспериментов и спектакли по «Улике» часто получаются с разным сюжетом и поворотами, зрители часто влияют на ход сюжета через различные голосовалки, а кто убийца никто из них не знает до конца спектакля.

Как видите, ужасы происходящие с американским кино и сериалостроением школьного театра не касаются. Родители идут в атаку, дети с большим удовольствием играют в Гарри Поттера и Алису, зрители хохочут над добрыми комедиями, Шекспир на своем месте сидит на троне, а местные «модные» театральные критики, сидя на интервью, закатывают глаза, вздыхают и воют, что в США весь народ неграмотные реднеки, цензурируют театр и растёт «несвободное» поколение из-за которого будут побеждать «Трампы», и всё пропало.

Главный итог 2023 года - детский и подростковый школьный театр создал неразрывную связь поколений, и ни беда с пандемией, ни различные тренды и активисты, пытающиеся использовать сцену, как площадку для распространения своих программ, не смогли её разорвать. Родители играли в школьных театрах Шекспира и дети играют, родители бегали в кино на «Улику» в молодые годы, а теперь их внуки играют в спектакле по «Улике». Родители читали Гарри Поттера, а теперь дети хотят ставить Гарри Поттера на сцене. Всё стабильно и будет стабильно.

Самый культовый подростковый фильм 80х про вампиров. Смотрим «Пропащие ребята» 1987 на Хэллоуин!

podkovyrova.ru — Mon, 30 Oct 2023 14:26:36 GMT

Внимание! Информация в статье пойдёт про фильм с официальным возрастным рейтингом 16+. Так что я не рекомендую смотреть его детям. У «Очень странных дел», кстати, тоже официальный возрастной рейтинг 16+. И меня всегда удивляло, что такое количество детей смотрят этот сериал. Нарушают! Также я не призываю к отмечанию детьми и подростками Хэллоуина и все комментарии, мнения, дискуссии про сам праздник, про разрешить/запретить буду сразу удалять! Не тратьте время на написание - комментарий будет удален.

Многие ищут что бы посмотреть на Хэллоуин и чаще всего выбирают какой-нибудь ужастик. Но зачем смотреть просто ужастик, если можно посмотреть легендарный, гениальный и умный ужастик, вокруг которого сложился настоящий культ и фан-клуб. Ужастик, который стал не просто обычным жанровым фильмом, а авторским, философским, серьезным высказыванием. И название этого ужастика «Пропащие ребята» 1987.

Мария Подковырова - режиссер и преподаватель актерского мастерства для детей и подростков.

В России он не имел такого культового статуса, потому что вышел в 80х, а не 90х, чуть раньше массового появления кассет. И популярность «Пропащих ребят» росла с каждым годом всё больше и больше, из-за сарафанного радио, появления интернета в каждом доме и только положительных отзывов.

Сама я не люблю ужастики и редко их смотрю. Только на Хэллоуин. Но тут мне посоветовали, рассказав, что там нет каких-то жутких кровавых сцен и на первом плане серьезно рассмотрены подростковые проблемы. Я посмотрела и мне очень понравился фильм.

Почему я рекомендую его посмотреть, если уж вы собираетесь посмотреть на Хэллоуин фильм ужасов вместе с подростком?

Фильм очень хорошо освящает подростковое мышление и проблемы через сильные образы. Конечно, подростков здесь играют взрослые, так всегда делали в то время, чтобы подростки больше симпатизировали актерам, так как они себя видят такими крутыми.

Два брата - старший и младший переезжают в маленький город, где пропадают дети. Старший влюбляется в девушку и из-за нее попадает в плохую компанию. А компания оказывается не простой - они настоящие вампиры. И они делают вампиром старшего брата. И теперь старший брат начинает всё больше бояться солнца, растворяться в воздухе, терять себя, его любимая собака кусает его, а младший брат его боится. Тут образы и дурного влияния, и вредных привычек, и оторванности от семьи, и плохой компании, и подростковых «понтов».

Самая знаменитая сцена этого фильма, которая вошла в историю кино, как плохая компания приезжает на своих крутых мотоциклах на высокий железнодорожный мост, все друг за другом цепляются за рельсы и свисают над пропастью. Они принуждают старшего брата сделать так же, чтобы он стал своим. И он это делает. Но он еще не знает, что по рельсам вскоре пойдет поезд, который будет страшно трясти мост и будет таким длинным, что руки начнут соскальзывать от недостатка сил, ведь назад под него не подтянуться. А потом компания дружно прыгает в пропасть, а старший брат падает. И так он узнает, что связался с настоящими вампирами и сам уже не человек.

Вторая знаменитая сцена с китайской едой, где лидер плохой компании кормит старшего брата. Он делится с ним пищей, но это оказываются черви. А когда старший брат их выплевывает, то лидер используя свои вампирские сверхспособности меняет их вид обратно на нормальный, и говорит легендарную фразу: «Это просто лапша, Майкл».

Согласитесь, очень сильные образы! Не случайно они вошли в историю кино и даже стали мемами в современности. Намного эффективнее такое показать, чем говорить: «Не делай то, не делай сё». Вот тебя крутой модный вампир чем-то угощает и это что-то на самом деле черви, а ты этого не видишь.

Фильм снял легендарный режиссер Джоэль Шумахер, который потом прославится экранизациями Бэтмена, Призраком оперы, остросюжетными фильмами с самыми топовыми актерами и даже съемками нескольких серий первого сезона сериала «Карточный домик». Поэтому «Пропащие ребята» стал не просто ужастиком, а сильным кинематографичным высказыванием. Продумано всё - музыка, декорации, костюмы, актеры. Всё на высшем уровне! Убежище вампиров - провалившийся в пропасть красивый дорогой отель, подростки облачены в модные самодельные стильные куртки, стильные прически.

Вообще я не просто так упомянула «Очень странные дела» в начале статьи. Ведь в фильме натурально показана молодежная культура 80х, фильм 1987 года, а в «Очень странных делах» сделана стилизация под неё. Оказывается современной молодежи такое нравится. Так значит настоящее отражение сработает еще мощнее. Актеры, как и в случае «Очень странных дел» стали кумирами молодежи. И каждый зритель выбирал себе понравившегося вампира.

Особое внимание следует уделить комедийной составляющей. Да, она присутствует очень объемно в виде младшего брата, который спасает старшего вместе с местными подростками - охотниками на вампиров. Я, наконец, узнала что послужило основой некоторым переведенным комедийным монологам из моего онлайн-курса «Монологи», который я преподаю актерам-детям. Оказывается «клуб охотников на вампиров» был взят из «Пропащих ребят». Подготовка к спасению сделана в стиле «Один дома» за несколько лет до появления легендарного фильма. У братьев есть загадочный и веселый дедушка, к которому они переехали. И он то ли сам вампир, то ли охотник на них. Юмор делает фильм не таким страшным и такое хорошее сочетание жанров и сделало фильм легендарным.

«Пропащие ребята» вошли в историю кино. Атрибутика, игрушки, футболки, огромные группы почитателей в иностранных соц. сетях, где до сих пор постоянно анализируют и обсуждают детали, нюансы каждого кадра, ищут спрятанные бонусы и смыслы. Актеры ходят по фанатским конференциям и юбилейным мероприятиям. Подростки 80х выросли на этом хорошем фильме и всегда пересматривают его на Хэллоуин.

Вы тоже можете посмотреть с подростком этот философский, наполненный хорошими смыслами и сильными образами фильм. Помните про рейтинг 16+. Или посмотрите сами!

Напоминаю, что негативные комментарии и обсуждения Хэллоуина сразу удаляются!

Как актеру-ребенку отметить Хэллоуин без западной нечисти.

podkovyrova.ru — Sat, 28 Oct 2023 20:53:40 GMT

Внимание! Статья написана специально для актеров-детей и их родителей! Дискуссии и мнения по поводу разрешить/запретить праздник, его оценка, негатив, оскорбления - будут моментально удаляться. Не тратьте время на написание длинного комментария - он будет сразу удален.

Каждый год в обществе разгорается жаркая дискуссия по поводу празднования Хэллоуина. Хотя в России это всегда был больше клубный праздник для взрослых, которые выросли на американском кино 80х и 90х, где фигурирует эта тема - дети, из-за маркетинга в общественных пространствах (украшения, атрибутика) и того же кино, тянутся к отмечанию Хэллоуина. Мы не будем давать оценок. Но важно подчеркнуть, что конкретно для актеров-детей Хэллоуин всегда занимал особое место. Почему?

Мария Подковырова — режиссер и преподаватель актерского мастерства для детей и подростков. В музее Гоголя в Москве.

1. Актеры-дети работают в кино разных жанрах, в том числе в хоррорах, сказках, фэнтези, снимаются в ужастиках, проходят пробы на роли всяческих существ.

2. Актеры-дети играют на сцене, в том числе, отрицательных персонажей. В том числе из народной русской мифологии.

3. Актеры-дети любят наряжаться, гримироваться и перевоплощаться в существ и людей со сверхспособностями. Им это необходимо для развития актерского мастерства.

4. Актеры-дети постоянно работают с классической литературой, где есть отрицательные персонажи. У меня, например, есть онлайн-курсы по актерскому мастерству, адаптированные для детей, по Р.Л. Стивенсону «Странная история Доктора Джекила и Мистера Хайда» и Б. Стокеру «Монологи из Дракулы».

5. Актеры-дети и их родители воспринимают этот праздник скорее как профессиональную возможность что-нибудь еще сыграть, добавить в дни частичку театра, а не соответствие моде или стилю жизни.

Не всем нравится перевоплощать детей в зомби, вампира, мумию или Франкенштейна - это всё таки гаитянская, румынская, египетская и еврейская (Голем) культуры. В нашей национальной культуре тоже много всего интересного на эту тему, те же Кощей и Баба Яга. Тем более, что «Хэллоуин» фактически присутствует в традиции нашего народа всю его историю, только называется он по-другому - ряжение, отмечается не чётко в ночь с 31 октября на 1 ноября, а является развлечением на Святки (промежуток от Рождества до Крещения) и не имеет под собой привязки к массовой поп-культуре (фильмы ужасов) и бизнесу (продажа костюмов и атрибутики), что может даже лучше и благороднее. Жаль, что про ряжение забыли и давно никто не открывал старинные словари и исторические книги, в которых всё про нас написано.

Как вспомнить и добавить в ряжение российский колорит и традиции?

1.Ни Хэллоуин, ни ряжение не подразумевают обязательное облачение в костюм и образ монстров и злых персонажей. На этот праздник всегда облачались и в животных, и в положительных персонажей (супергерои), и в профессии (пожарный, полицейский), и в комедийные образы (в интернете можно найти, например, костюм холодильника или костюм коробки с пиццей), а на Руси были даже «тихие» и «чистые» ряженые, которые играли библейских персонажей. Но если хочется монстрика, зачем нам китайский или японский оборотень, если есть Баба Яга, Кощей Бессмертный, Водяной, Леший, персонажи очень религиозного и дружного с верхушкой церковной власти писателя Гоголя (Призрак Шинели, Ведьма Солоха, Вий, Чертик, русалка), семья вурдалаков Толстого, герои статьи Жуковского «Нечто о приведениях», герои Мастера и Маргариты. Такие образы будут даже интереснее и креативнее для актера-ребенка, их очень редко кто делает!

2.Зачем смотреть иностранные ужастики, если можно провести Хэллоуин с национальной культурой и пользой для ребенка. Например, сводите его в Дом Музей Гоголя в Москве. Последнее помещение музея - настоящий ежедневный Хэллоуин. Там висят объемные маски, образы, фигуры мистических героев его произведений. Или в такой же таинственный музей Булгакова. Почитать книжки про Бабу Ягу, сейчас их пишут в разных жанрах, от комедий до детских детективов, посмотреть один из любимейших фильмов советских детей «Вий» 1967.

3.Любой праздник становится настоящим праздником, только если вы отмечаете его всей своей семьей, придумываете и вводите свои семейные традиции, объединяетесь, чтобы вместе делать интересные дела. Таким традиционным семейным делом может быть рассказ страшных историй в темноте при свете фонарика или свечи, совместное колядование по дружественным соседям и родственникам, приготовление интересно-оформленных вкусняшек, например, анти-вампирских бутербродов с сыром и чесноком, вареных яиц с отверстием, где внутри будет спрятана шоколадная соломка-иголка - смерть Кощея, какао от Бабы Яги зеленого цвета.

Традицию ряжения уже невозможно вычеркнуть из российской истории и культуры. Даже церковь в старинные времена с ней не боролась, но строго заставляла пройти очистительные обряды после. Она записана во всех старинных книгах и словарях, в отличие от какого-то нового праздника тыквы, которая как раз и является американским символом Хэллоуина. Будем сохранять и распространять народные традиции, и объединять семьи с их помощью в совместном досуге!

Обязательно отмечайте хоть как-нибудь Хэллоуин-ряжение, если ваш ребенок занимается актерским мастерством. Как бы вы не относились к разным персонажам, но работать в их ролях - это работа для актера. А работа нужна всем!

Напоминаю, что любые комментарии с дискуссией вокруг праздника сразу и моментально удаляются! Приветствуются позитивные комментарии с вашими семейными традициями!

Легендарные актеры-дети. Тэд Александр.

podkovyrova.ru — Wed, 27 Sep 2023 20:42:27 GMT

Про актеров-детей ходит много стереотипов. Кто-то вспоминает печальные истории Маколея Калкина и мальчика из Терминатора 2, кто-то про советский актеров-детей, которые столкнулись с жестокими девяностыми. Но забывают при этом, что Леонардо ди Каприо, Скарлет Йоханссон, Кристиан Бэйл, Райан Гослинг и сотни других известных вам актеров стали успешными в детстве. А остальные занимались с детства или подросткового возраста актерским мастерством, играли на сцене в школьных и студенческих спектаклях, ходили в театральные кружки. Просто так, с 18 лет, актером не становятся. Многие популярные актеры-дети рано завершили свои карьеры, но нашли приминение своим актерским навыкам в других сферах. Самый известный пример, самого знаменитого и популярного актера-ребенка в истории - Ширли Тэмпл, которая возглавила службу дипломатического протокола у многих президентов США.

Мария Подковырова — режиссер и преподаватель актерского мастерства для детей и подростков. И автор статьи.

Но я расскажу вам сегодня не про неё, а про другого популярного актера-ребенка раннего Голливуда - Тэда Александра. И по сей день Тэд является самым лучшим исполнителем роли важного российского исторического персонажа - Цесаревича Алексея, который мог стать правителем России, если бы не случилась революция. У Тэда Александра очень интересная судьба и его можно назвать успешным примером актера-ребенка.

Тэд Александр — звезда-ребенок раннего Голливуда.

Карьера мальчика пошла стремительно вверх после дебюта в 9 лет в комедии «Посол Билл» (1931). Он получил роль с фильме с Кларком Гейблом «Странная интерлюдия» (1932), а потом сыграл свою самую известную роль наследника Николая II, которому не суждено было стать правителем России в фильме «Распутин и Императрица» (1932).

Дебютный фильм Тэда Александра "Посол Билл".

Очень веселая и хорошая комедия!

Тэд Александр пожимает руку Кларку Гейблу в "Странной Интерлюдии" 1932.

"Распутин и Императрица" — самый звёздный фильм Тэда Александра.

Мало того, что фильм снял один из основателей МХАТ Ричард Болеславский, уехавший в США, Тэд всё время играл в компании легендарного актерского семейства Бэрриморов. (Да, да - актриса Дрю Бэрримор потомок этой семьи). Три Бэрримора - Распутин, Чегодаев (образ Юсупова) и Княжна Александра Федоровна (мать героя), два брата и сестра, впервые встретились все вместе на голивудской съемочной площадке, что стало большим событием в кино того времени.

Тэд Алексадр в роли Цесаревича Алексея, будущего правителя России, которого ждёт трагическая судьба.

Ричард Болеславский — актер и режиссер, который причастен к основанию самого первого МХАТ, совместно со Станиславским, Вахтанговым и Сулержицким. Снял в США "Распутина и Императрицу".

Джон Бэрримор сыграл главного защитника Алексея — Князя "Чегодаева", который, на самом деле, является образом Князя Феликса Юсупова. Но имя ему изменили.

Сестра Джона — Этель, сыграла мать Алексея, Императрицу Александру Федоровну.

Лайонелл Бэрримор — брат предыдущих Бэрриморов, сыграл Распутина.

Постер гласит, что впервые все три Бэрримора встретились в одном фильме!

Это было большое событие в мире кино того времени.

Тэд получил огромный опыт, ему предстояло сыграть с Бэрриморами не только милого веселого мальчика, но и нахождение под гипнозом, болезнь, безумие и даже страшную сцену расстрела царской семьи. А всё это ставил очень опытный и талантливый режиссер, причастный к созданию МХАТ. Очень повезло мальчику-актеру. Причем Лайонел Бэрримор, по мнению многих кинокритиков, стал лучшим исполнителем роли Распутина в истории кино. Распутин у него действительно получился очень жесткий! И никто его не превзошел, ни Кристофер Ли в 1966 (Саурон из Властелина Колец) ни Алан Рикман в 1996 (Снейп из Гарри Поттера), ни Жерар Депардье в 2011. А у Тэда почти все сцены общие с Лайонелом. Так что опыт колоссальный сыграть с таким актером.

Представьте, сколько актерского опыта получил мальчик, сыграв с таким знаменитейшим семейством.

Дрю Берримор — родная внучка "Распутина" Лайонела Бэрримора, в своем детском дебюте — фильме "Инопланетянин" Спилберга.

Фильм попал в большой скандал за которым с интересом следил весь мир. Сейчас такое происходит повсеместно, но тогда это произошло впервые. Так как фильм был снят всего через 15 лет после произошедших в нём событий, многие реальные участники тех дней были живы и весьма молоды. 45 летний Князь Феликс Юсупов, убивший Распутина и бежавший во Францию, подал в суд на киношников за выдумку сценаристов, что Распутин в фильме надругался над его любимой женой и племянницей Николая II- Ириной.

Молодые Феликс и Ирина Юсуповы. Он — один из влиятельнейших людей Российской Империи. Она — родная племянница Николая II.

Феликс Юсупов организует отравление Распутина и в итоге расстреляет его, бежит с женой во Францию, напишет мемуары и проживёт долгую жизнь.

Эта выдумка ради «мотивации персонажа» стоила, в итоге, сценаристам 3 миллиона долларов, пришлось снять фильм с проката, принести Романовой-Юсуповой официальные извинения от студии и вырезать несколько порочащих Княжну сцен. Эта история не только помогла одному из самых влиятельных, в прошлом, людей России безбедно прожить с женой всю жизнь во Франции (А как известно, Феликс Юсупов не смог забрать все свои огромные земли, поместья, дворцы и имения, а только спрятал при побеге бриллианты), но и сделала фильму черный пиар.

Феликс и Ирина Юсуповы сразу после получения 3 миллионов долларов от Голливуда.

Так что Тэда Александра увидел весь мир, а мы теперь видим в каждом фильме и книге легендарную фразу, которая в «Распутине и Императрице» появилась впервые: «Все имена и события в произведении вымышлены, любые совпадения с реальными людьми и событиями чистая случайность».

Эта женщина виновница появления фразы «Все имена и события в произведении вымышлены, любые совпадения с реальными людьми и событиями чистая случайность» на практически всех произведениях искусства.

После Тэда пригласили в фильм легендарного режиссера и президента режиссерской гильдии США- Кинга Видора «Возвращение незнакомца» (1933) (вы наверняка видели его «Войну и мир» (1956) с Одри Хепберн). А потом еще в несколько хороших фильмов.

Кинг Видор — один из самых продуктивных режиссеров в истории Голливуда. Снял немыслимое количество фильмов. Да еще и режиссерской гильдией правил.

И вдруг, в возрасте 13 лет мальчик завершил актерскую карьеру. Что послужило причиной - объект исследований. Но в США настали непростые времена - Великая экономическая депрессия, а потом война. Тогда многие ушли из кино. Даже оскароносную Ширли Тэмпл эти времена не пощадили. Нестабильность в экономике и война очень сильно бьют по талантливым людям.

Но Тэд Александр не исчез. Он пошел на фронт Второй мировой войны, где занимался радиолокационной разведкой. И с этим связал всю свою дальнейшую жизнь, работая в главных авиастроительных компаниях США. В том числе с миллиардером, авиастроителем и кинопродюсером - Говардом Хьюзом, образ которого был воплощен Леонардо ди Каприо в фильме Мартина Скорсезе «Авиатор».

Говард Хьюз — человек изменивший авиацию и обожавший кино.

А прожил Тэд Александр целых 90 лет (1922-2012) и был в 88 лет удостоен именной звезды на аллее легендарных актеров-детей.

Такой длинный путь прошел актер-ребенок Тэд Александр. Сыграл важного российского исторического персонажа, прославился, поработал с легендарными актерами и режиссерами, повоевал и посвятил свою жизнь служению стране и развитию авиации.

Информации по жизни Тэда после кино в интернете очень мало. Детей завел, прожил интересную насыщенную жизнь, семья очень хорошая. Даже о смерти не писали СМИ, хотя звезду на Аллее Славы еще при жизни, 88 летнему дедушке, ему сделать не забыли. Но фото в старости нет. Как и интервью. Судя по его длинной жизни и узкой авиационной специализации, можно сделать романтичное предположение, что он занимался какими-то секретными авиационными разработками, а там фотографироваться не принято. Всё может быть. Мы наших разработчиков тоже ни по именам, ни в лицо никого не знаем.

Как снизить стресс у ребенка перед 1 сентября и новым учебным годом.

podkovyrova.ru — Wed, 30 Aug 2023 14:33:50 GMT

Лето заканчивается. Холода наступают. Темнота окутывает дни. Каникулам приходит конец. Для многих детей - это трагедия.

Я, как преподаватель по актерскому мастерству для детей и подростков, и детский психолог, вижу по своим ученикам насколько тяжело даётся многим переход из состояния свободы и отдыха в состояние обязанностей и графика.

Но этот стресс можно сгладить! И я расскажу вам как.

Мария Подковырова — режиссер и преподаватель актерского мастерства для детей и подростков.

1.Не суетитесь! Суета вокруг подготовки к новому учебному году поднимает и ваш уровень тревожности и ребенка, который всё это видит. Но правда в том, что так будет всю жизнь. Школа, потом университет, потом работа и выход из отпуска. Можно всю жизнь суетиться, переживать, устраивать хаос по незначительным поводам, а можно спокойно и весело делать любое дело. Вы скажете: «Легко сказать, не суетись! А как?». Контролируйте в первую очередь себя - взрослого человека. Излучайте спокойствие, уверенность, веселое настроение. Замечайте за собой суету и останавливайте её, говорите ей нет, тогда и ребенок будет меньше переживать смотря на вас. Конечно, ребенок будет страдать из-за начала нового учебного года видя, как мама носится по магазинам с безумными глазами, переписывается в еще более безумных родительских чатах, где суета умножается на тысячу процентов. Ему приятнее видеть маму на солнышке у бассейна. Отложите дела по школе, заварите себе кофе и пересмотрите сцену из фильма «Криминальное чтиво» Квентина Тарантино с Харви Кейтелем в роли Винстона Вульфа. Его персонаж помогает героям спокойно выпутаться из сложной ситуации за 40 минут и с кофейком в руке, без суеты и эмоций. Старайтесь быть для ребенка таким Винстоном Вульфом и у него не будет стресса.

А вы готовы к началу нового учебного года?

2.Говорите про будущий учебный год только в позитивном ключе. Прошлое поколение любило подкалывать своих детей: «Ну что, закончились беспечные деньки!», «Ха-ха, теперь каждый день будешь рано просыпаться, как на работу!», «Соскучился, наверное, по (имя учительницы, которую хочется скорее забыть)!». Шутки эти смешны только самим «юмористам», а дети такого юмора не понимают и только расстраиваются. Выбирайте конструктивные конструкции: «Ну вот ты еще больше повзрослел и поумнел» (все дети хотят побыстрее вырасти и знать больше), «Наконец у вас программа становится всё более взрослой и серьезной» (подчеркивайте позитив от перехода в новый класс), «Ну в этом классе интереснее тебе будет чем в предыдущем». Не нужно при ребенке обсуждать, что, по слухам, у него будет новая безумная учительница, жаловаться и причитать. Ищите позитивные моменты, как бы приятно не было в сотый раз обсудить и осудить хаос, беспорядок, не идеальность чего-либо. Вообще дистанцируйтесь от людей в околошкольной жизни, которые любители посудачить. Энергии они жрут, как гигантские вампиры. А при ребенке хвалите, например, добавление новых предметов или даже новые интересные моменты из школьной программы. «Класс! Вы в этом году будете изучать такую книгу! Меня она так поразила в твоем возрасте!», «У вас такая интересная и полезная тема в программе! Тебе она поможет!».

3.Распланируйте первые и последующие выходные, продумайте, как проведете каникулы. Все в очереди за ручками и тетрадками стоят, ищут тот самый учебник, а вы с ребенком гуглите куда поедете отдыхать, хотя только из отпуска приехали. Классно же! Очень многие неосознанно так делают, чем вводят преподавателей в ступор. Каникулы закончились, учебный год еще толком не начался, а они опять на отдых. У ребенка в такой ситуации не будет состояния трагедии «Всё пропало! Школа настала!», он будет понимать, что отдых никуда не исчезает, но тут важна грань и мера. Хорошие планы на первые выходные лучше чем внезапный недельный отъезд на моря.

4.Выслушивайте ребенка. Если он сидит нахмуренный и серьезный после лета, то пусть расскажет, что у него в душе творится. Просто расскажет. Не вы должны вещать, что он теперь взрослый, в школу ходят все, для него это работа, а он, что чувствует, о чем думает, что его беспокоит. Спрашивайте и слушайте, слушайте и спрашивайте, а не вещайте и наставляйте.

5.Делайте позитивное утро. Ранние подъемы чуть ли не самый главный стресс для ребенка в новом учебном году. Можно каждое утро проводить в спешке, хаосе, нервах, сборах, а можно улыбаться, быть в хорошем настроении, есть вкусный заранее продуманный завтрак, брать заранее поглаженную и собранную с вечера одежду и портфель, заранее выходить чтобы никуда не опаздывать и не спешить. Про вопрос позитивного и продуктивного раннего утра написаны сотни книг и тысячи статей. Подумайте про свое идеальное утро и начните его с сентября. Распишите его, подумайте, как такое организовать, может вам чуть раньше вставать? Или что-то с вечера готовить. Да, ребенок будет заспанный, недовольный, ленивый, но играйте идеальное, продуманное, организованное утро. И вам, и ребенку будет легче.

Не просто прочитайте статью! А попрактикуйте хотя бы 1 пункт! И вы увидите, что всё работает! Если практиковать.

Позитивных вам изменений и радости от достижений.

Как улучшить актерскую игру ребенка? Часть 3.

podkovyrova.ru — Mon, 17 Jul 2023 15:57:19 GMT

В первой и во второй частях статьи про улучшение актерской игры у детей мы поговорили про внешние и внутренние факторы влияющие на построение актерского образа у ребенка. Там были такие серьезные вещи, как самый большой страх или предпочтения в одежде, по которым, как мы знаем, все люди друг друга активно оценивают в жизни и строят свое психологическое восприятие. Но только ли такие крупные детали выстраивают образ персонажа? Нет. Сегодня мы поговорим о приятных мелочах, деталях которые все любят и все интересуются. И ребенок, который занимается актерским мастерством, тоже может использовать эти детали для построения персонажа.

Мария Подковырова — режиссер и преподаватель актерского мастерства для детей и подростков.

Любимый фильм или спектакль персонажа.

По отношению человека с кино или с театром можно составить его характеристику. Какой жанр персонаж любит? Есть ли у персонажа самый любимый фильм или спектакль, если он живёт в эпохе до кино? Как часто он их смотрит? Если актеру сложно придумать персонажа, понять его, то такие мелкие особенности, обдумывание их, может привести к интересным выводам. Нужно играть ребенку рыцаря, какие спектакли он больше любит смотреть на городской площади? Смешные, комедийные, чтобы посмеяться со своим войском в перерывах между битвами или на самом деле о любви к даме, романтичные? И поэтому он стал рыцарем, чтобы защищать Королеву! Как видите, в первом и во втором случае доспехи на рыцаре могут быть одни и те же, но персонаж его уже будет разным. Даже в пластике, во взгляде, когда ребенок будет играть рыцаря. Маленькая деталь, всего любимый жанр, а уже сколько меняет.

Любимая песня.

Персонаж может ненавидеть музыку и песни, как Скрудж из «Рождественской песни». Любой звук раздражает его. Для ребенка на сцене это может стать интересной деталью, реакция на громкие шаги, недовольство от напевающих себе под нос партнеров по сцене. А могут быть особые отношения с какой-то песней. Она может всё время крутиться у персонажа в голове. Отличное упражнение для актера-ребенка - найти любимую песню персонажа и в паузах между репликами прокручивать в голове её, а не мысли «какой там дальше текст» или «как я смотрюсь в кадре или на сцене». Такой песней персонажа можно собрать внимание, особенно если он сейчас по сюжету в хорошем настроении.

Любимая книга.

Книга для личности персонажа может играть очень важную роль. Это может быть священный текст, который является руководством для жизни у героя. Или, наоборот, герой никогда ничего не читал. Работал в поле всю жизнь. По книгам можно понять кругозор героя, его образование. А от этого будут строиться его речь, манеры. Конечно, ребенку не нужно читать взрослые книги, чтобы перевоплотиться на сцене во взрослого героя, какого-нибудь Робинзона Крузо или Д’ Артаньяна. Но если ребенок играет ученого, то можно почитать что-нибудь ученое, чтобы понять мышление героя, какими словами он говорит, о чем думает всё время. А если играет пирата, то пиратский кодекс, который персонаж может быть вживую и не читал, но по нему он живет. Любимые книги - одни из важнейших характеристик человека, а значит эту характеристику нужно актеру-ребенку брать в свою работу.

Ребенку через такие характеристики может быть даже будет легче подойти к характеру и индивидуальности героя, которого он играет в театре или на сцене. Кино, спектакли, песни, книги – заставляют задуматься, в голове возникает образ, более четкий чем абстрактные прилагательные, которыми можно охарактеризовать персонажа. Плюс, используя такие характеристики в актерской практике, ребенок научится обращать внимание на нюансы, поймет их важность. Что по любимой книге можно составить интересный портрет, даже найти противоречие в личности?

А как их искать, если в произведении/сценарии/пьесе ничего про это не говорится? Если это новый фильм или пьеса и ребенок играет уникального героя - можно и даже нужно спросить об этом режиссера, придумать вместе с ним. Если источник есть - классическая книга/пьеса, но в них нет этой информации - можно поэкспериментировать самостоятельно, как с рыцарем в начале статьи или провести исследование эпохи, а какие песни тогда слушали, какие книги читали.

Скоро! Четвертая часть! Вводим всё новые и новые характеристики!

Первая часть статьи

Вторая часть статьи

Как улучшить актерскую игру ребенка? Часть 2.

podkovyrova.ru — Mon, 19 Jun 2023 09:43:02 GMT

В прошлой части статьи мы поговорили про внешние факторы, влияющие на актерскую игру ребенка: одежда, рост, вес, пластика, причёска, цвет глаз итп. Внешние факторы меняют внешность. А внешность меняет внутреннее состояние актера и помогает ему вжиться в образ другого человека. Помогает, но немного. А непрофессионалу даже может помешать, превратив актерскую игру в кривляние. Потому что без внутренней работы внешние изменения не работают. О них мы и поговорим, о внутренних изменениях.

Мария Подковырова — режиссер и преподаватель актерского мастерства для детей и подростков.

У каждого человека есть множество черт характера. Десятки и сотни настроек, особенностей и индивидуальных качеств. Немного обобщим их, чтобы они помогли ребенку перевоплотиться в персонажа с помощью актерского мастерства.

Самая большая сила!

Робин Гуд – это не только лук и шапочка. А Дракула – зубы и плащ. У любого персонажа есть самая большая сила, самая крупная черта, влияющая на всё поведение персонажа. И актеру нужно её найти. У Робина Гуда- это повышенное чувство справедливости, оно выстраивает мотивацию персонажа, идеологию, фундамент его характера. Без этого чувства, без мысли о справедливости в голове, актер будет просто аниматором в костюме. Персонаж всё время об этом думает, из-за этого рискует, даже речь строит, опираясь на свои силы. Поэтому ребенку, который занимается актерским мастерством, обязательно нужно знать самую большую силу своего персонажа.

А Дракула отрицательный персонаж, таких тоже приходится играть. Но он фактически бессмертен, по меркам обычного человека. Поэтому он не боится обычных людей, он сильнее, древнее, опытнее их. Сразу у актера возникает уверенность, хладнокровие, спокойствие. Ведь такой персонаж интереснее чем просто клацать зубами. Но у Дракулы есть самая большая слабость!

Самая большая слабость!

Каким бы сильным, положительным или отрицательным не был персонаж - у него всегда есть самая большая слабость. У Ахиллеса это была пятка! Персонаж может осознавать эту слабость или не осознавать. От этого сюжет становится интереснее. А поведение персонажа и игра актера меняется. Ребенок, образно играющий Ахиллеса может прятать пятку, постоянно думать как её не поранить, а может смело нестись в бой, а потом очень удивиться, что её уколол и интересно раскрыть на сцене и в кадре свою растерянность. Вот Дракула знает про свет, кресты и чеснок, поэтому на сцене у актера будет автоматическая задача избегать этих предметов, держаться в тени и впадать в ужас от чесночного дыхания партнера по сцене.

А теперь накладываем силу на слабость и получается живой человек!

Есть еще одна характеристика!

Самый большой страх.

Тут как со слабостью, её можно знать, а можно не знать. Персонаж может бояться за свою жизнь и за жизнь близких, поэтому в какой-то момент он неожиданно идёт на уступки злодея. Персонаж может бояться змей, как Индиана Джонс. Представьте, если бы у Индианы Джонса не было этого страха? Персонаж был бы плоским и неинтересным, каким-то слишком смело-прямолинейным.

Конечно, характеристик у персонажа намного больше, но уже осознание и работа над самой большой силой, самой большой слабостью, самым большим страхом персонажа раскрасит актерскую игру ребенка. Добавьте к этому внешние факторы из первой статьи и уже у ребенка начнет вырисовываться интересный объемный персонаж.

А помочь в этом ребенку может преподаватель по актерскому мастерству, режиссер, в процессе работы над материалом, да и активная самостоятельная работа психологом.

Кстати, это очень интересный момент, что ребенок, который занимается актерским мастерством, параллельно, на практике, изучает психологию людей, на примере персонажей, который он играет. Ведь без нее сложно играть хорошо, сложно вызывать чувства и мысли персонажа в своей душе, и в своей голове. Но дети очень быстро-схватывающий народ и можно сказать, что психология им по зубам!

Скоро! Читайте третью часть статьи! Мы поговорим про еще ряд важных интересных качеств, которые улучшат и оживят персонажа вашего ребенка, занимающегося актерским мастерством.

Как улучшить актерскую игру ребенка? Часть 1.

podkovyrova.ru — Tue, 13 Jun 2023 08:50:04 GMT

Актерское мастерство – это тяжелая работа. Вдвойне она сложна для ребенка, так как у детей меньше жизненного опыта, а он необходим актеру для игры. У детей также меньше уровень образования и понимания актерских процессов, в отличие от взрослых актеров, которые годами оттачивали свои навыки в театральных вузах, а потом на сценах и в кино. Все знают выражение, которому учат в российских театральных и киношных высших учебных заведениях: «Не работайте с детьми и животными.» Поэтому детям еще тяжелее, так как встретить режиссера, который не боится детей - большая редкость. А еще большая редкость, чтобы режиссер был заинтересован в идеальном результате – общался с ребенком по поводу сценария, учил его, как лучше сыграть, заранее организовывал репетиции.

Мария Подковырова — режиссер и преподаватель актерского мастерства для детей и подростков.

Но репетиций не будет. Вот и приходится родителям актеров-детей выступать в роли режиссеров и заниматься подготовкой ребенка к съемкам и спектаклям. Как это сделать? Как во всем этом разобраться? Как улучшить актерскую игру у ребенка?

Самое простое, с чего можно начать, это поработать над созданием персонажа, разобраться, исходя из сценария, что он за человек.

Рост/вес/пластика/причёска/цвет глаз/остальные телесные характеристики.

Вы спросите: «Зачем в этом разбираться? Моего ребенка по этим параметрам и выбрали». Нужно понять одну вещь – ваш ребенок не является точной копией персонажа, которого предстоит ему играть. Это другой человек. Он может быть выше или ниже (рост персонажа на съемках корректируется исходя из других актеров с помощью операторских приёмчиков), он может абсолютно по-другому двигаться, его глаза могут перекрасить или изменить с помощью линз, а прическу вообще сделать такую, какую ребенок никогда не носил. В этом и есть соль актерской игры – создать уникального, живого человека, а не просто повторить самого себя на сцене или в кадре. Уже осознание этого факта – первый шаг к интересной актерской игре. Ребенок будет не просто собой, а у него будет происходить мыслительный процесс, что он другой человек. Это приведет к новым открытиям, что можно, оказывается, по-другому двигаться, по-другому чувствовать себя с новой прической. Вспомните актрису Дженну Ортега, сыгравшую Уэнздей. Разве она внешне в жизни похожа на своего персонажа? Разве актриса в жизни двигается, как Уэнздей? Носит такую же причёску и макияж? Конечно, нет! Но, согласитесь – эти внешние элементы очень влияют на восприятие её персонажа.

Одежда и реквизит.

Одежда ведь тоже может быть другой. Все мы знаем ощущения, когда вдруг облачаемся во что-то непривычное: ковбойскую шляпу, рэперский кепарик, мантию волшебника. А что носит персонаж ребенка? Может он из семьи крестьян или рокер в черной футболочке. На это надо обратить внимание в работе над ролью. Часто детей на съемочной площадке удивляет, когда впервые их переодевают в какой-то интересный, непривычный для них костюм. Но почему не позаботиться об этом заранее? Не свыкнуться с новыми ощущениями, для достижения гармоничности образа, как-будто бы ребенок всю жизнь в нём ходил. Читайте сценарий и подумайте во что будет одет ребенок. И помогите ему хотя бы привыкнуть к одежде или к реквизиту, если он есть. Играет хулигана, ну пусть походит недельку до съемок в этом образе, играет в фэнтези – возьмите деревянный меч и пусть носит его всё время с собой. Этот лайфхак используют многие серьезные, взрослые актеры, помимо работы с режиссером и репетиций. Актеры «Властелина колец», например, привыкали жить с мечами, луками или посохами, чтобы потом в кадре эти элементы смотрелись, как неотъемлемая часть их постоянной жизнедеятельности.

Конечно, эти вопросы нужно разбирать с режиссером, но часто не бывает такой возможности, или у режиссера нет желания этим заниматься и вы встречаетесь только на съемках. В таком случае, поработайте с ребенком сами или разберите эти вопросы с преподавателем актерского мастерства. Лучше сделать заранее какую-то домашнюю работу, заготовку, хотя её потом могут забраковать, сказать, что это не совсем то, что нужно, чем вообще ничего не делать и надеяться, что режиссер всё сделает за ребенка. Не сделает. Актерское мастерство, не программирование, оно не работает по хотению и велению с помощью коротких команд: «сыграй то», «сыграй сё». Можно и нужно продумывать любую мелочь, любой нюанс и актеры часто воюют с режиссерами, отстаивая своё видение и предварительные наработки.

Первый шаг к улучшению актерской игры ребенка – понять и принять, что внешние факторы персонажа влияют на его образ и его восприятие зрителем. Актер должен понимать их влияние и контролировать их, а не то зритель заметит, что актер впервые нацепил на нос очки с диоптриями или держит в руках волшебную палочку, хотя по фильму он великий маг.

Читайте скоро продолжение статьи! Там мы поговорим про еще ряд важных характеристик персонажа, над которыми необходимо ребенку поработать.

Как учить стихи в школе? Совет преподавателя по актерскому мастерству.

podkovyrova.ru — Sat, 22 Apr 2023 13:25:36 GMT

Для многих детей такая домашка как стихи наизусть становится настоящим стрессом. Особенно для ответственных детей, которые домашнюю работу привыкли делать. Вспомните себя!

Мария Подковырова — режиссер и преподаватель актерского мастерства для детей и подростков.

Ребенок знает, что теперь в голове у него весь день будут прокручиваться строчки, которые никак не хотят запоминаться. Что придётся потратить лишние 2-3 часа помимо остальной домашней работы, чтобы учить стихи и повторять. А потом урок, где вызовут к доске и любая пауза будет автоматически понижать балл. А еще нужно читать «с выражением»! А что такое это «выражение»?

В этой статье я расскажу вам своё мнение, как нужно эффективно и продуктивно готовить стихотворения ребенку к школе. Я преподаватель актерского мастерства для детей и подростков и занимаюсь с детьми не только актерским мастерством, театром, готовлю к съемкам. Я еще готовлю детей к школьным урокам. Ко мне часто обращаются родители с просьбой помочь ребенку подготовить стихотворения к поэтическим конкурсам и даже просто к урокам литературы.

Многие родители удивляются: «А что, так можно было?». Они никогда в свои школьные годы не занимались специально с преподавателем актерского мастерства, чтобы подготовиться к урокам. Да, можно! И это совсем не дорого и не энергозатратно, как изначально кажется. Объясню вам плюсы такого подхода - почему несколько раз взять и подготовить стихотворения для школы с профессиональным педагогом – это очень продуктивная правильная тактика.

1.В школе детей не учат читать стихотворения. Этим не занимаются вообще. Учителя их только задают и оценивают, исходя из своих личных вкусов и предпочтений. Главные критерии для оценки учителей: знание текста, отсутствие остановок, «выражение» - непонятное явление, похожее по звуку на смесь пафосной интонации, которую нужно безостановочно делать то громче, то тише. Профессионалы говорят, что «чтение с выражением» очень портит любую поэзию. Но в образовании это не меняют, так как «так принято», «всю жизнь так читали». Чтобы ребенок умел читать стихотворения нужно обращаться в какое-то другое учреждение. Преподаватели актерского мастерства - это отличный выбор.

2.Ребенок будет всегда дольше учить стихотворения сам, чем лично с преподавателем по актерскому. Ребенку сложно! Он не знает алгоритма. На смыслы, проживание и прочие нюансы нет времени. Ребенку, который работает сам, главное запомнить текст и читать без пауз, а то балл будет уменьшаться. С преподавателем по актерскому, ребенок разберет смыслы, проживёт стихотворение, поставит его по-актерски, а текст в таком случае запомнится быстро и автоматически. Потому что зубрить текст- это скучно и организм всячески этому сопротивляется. А ставить стихотворение как актер, играть его – захватывающе и интересно. В том числе повторять игру много раз.

3.Поставить стихотворение для урока – это буквально 2-3 занятия с преподавателем актерского мастерства. Тем более, ходить никуда не надо. Позаниматься можно онлайн. Зато у ребенка не будет стресса, процесс будет быстрее, интереснее и ребенок будет знать алгоритм. Что проживание стихотворения, его разбор, попытки прочувствовать текст – важнее, чем зубрежка текста. Ребенок полюбит поэзию, найдет к ней ключик, будет увереннее в себе, поработает, как профессионал.

Также это отличный способ прикоснуться и приобщиться с ребенком к актерскому мастерству. Откуда вы знаете, может у него получится и ему очень понравится этим заниматься? На одном стихотворении для урока в школе можно хотя бы раз поэкспериментировать. И я советую вам это сделать!

Дисциплина – это свобода актера-ребенка.

podkovyrova.ru — Mon, 17 Apr 2023 17:34:46 GMT

Каждый родитель мечтает о том, чтобы его ребенок стал успешным. Каждый родитель бережёт своего ребенка. Часто эти истины вступают в битву. Я уже много лет преподаю актерское мастерство для детей и подростков, и у меня занимались около 1500 детей.

Большая часть моих учеников максимально-погружена в актерское мастерство: они проходят онлайн-курсы, учатся, выполняют множество домашних заданий, и получают весомые результаты – роли в кино и сериалах, уверенность и профессионализм при игре на театральной сцене, призовые места на конкурсах, решение жизненных проблем – избавление от неуверенности, улучшение навыков в учёбе, повышение коммуникативности.

Мария Подковырова — режиссер и преподаватель актерского мастерства для детей и подростков.

Но есть дети, которые на корню рубят свои качества и на это больно смотреть. И, к сожалению, часто в этом принимают участие родители.

Я считаю очень опасным для ребенка, когда ему позволяют не доводить свои дела до конца. Опасным для его воспитания, для его обучения, для формирования его личности. В моей сфере актерского мастерства для детей и подростков это выражается когда, например, ребенок проходит онлайн-курс и не доводит его до конца не по причине, что ему что-то не близко, что-то вообще не получается, что-то не нравится, а когда у родителей отпуск, переезды, бытовуха и они думают: «Ну какая разница, 10 занятий или 8? Большую часть ребенок же отзанимался». Зачем учить всю таблицу умножения? На ноль мы научились умножать. Получается ноль. Можно теперь отдыхать.

Что-то не близко и что-то не получается – тоже отдельный вопрос. Обучение – всегда продолжительный процесс имеющий начало, середину и конец. Начало и середина часто могут быть непростыми для ребенка, но зато в конце уже всегда видны какие-то результаты, улучшения, прогресс. Ребенку бывает сложно на актерском мастерстве – большие тексты, большие домашние задания, бесконечные дубли и повторения материала. Но вместо того, чтобы поддержать ребенка, которому пока тяжело, строго сказать: «Пройти программу, которую начал до конца, а там решай», ребенка жалеют и резко прекращают занятия. Жалко в школе так нельзя. Не получается с математикой и русским - бросаем и уходим доить козочек в горы, может это понятнее будет чем запятые в предложениях ставить. Причём такие родители зачастую начитанные, насмотренные люди – интересуются психологией, развитием, читают модные книги по детскому воспитанию. Но навык дисциплины разрубают у ребенка на корню.

Тут, конечно, видно откуда могут уши расти. Многих взрослых мучали в школах и институтах. Многие учились в нелюбимых ВУЗах, получая какую-то формальную нелюбимую профессию «ради корочки». Мечтали стать органистами и орнитологами, а пошли учиться и работать с бумагами. И теперь этим взрослым хочется, чтобы их ребенок занимался тем, к чему у него душа лежит. Любая дисциплина, сложности, требования воспринимаются как насилие над личностью.

Плохо для ребенка могут закончиться подобные эксперименты, очень плохо. Особенно для дошкольников, которые еще не вкусили всех особенностей общеобразовательных школ и некоторых учительниц, работающих там.

Интуитивный подход, когда вы на практике ищите, что ребенку интересно, а что нет, не должен оставлять за собой шлейф незавершенных дел, резко-прекращенных программ и тяжелых воспоминаний о первой сложной домашней работе. И ребенок пока еще не взрослый человек, который занимаясь саморазвитием сегодня ходит на йогу, завтра катается на лыжах, а послезавтра летает на воздушном шаре.

Чтобы у ребенка всё было хорошо: в школе, в учёбе, в жизни – нужно впервую очередь развивать личные качества – ответственность, дисциплину, внимание, включение, усидчивость, планирование. Не доведение дел до конца и бросание после первых трудностей не только понизит самооценку вашего ребенка, он всю жизнь во всех сферах привыкнет так действовать.

Если вы хотите повысить самооценку ребенка, если вы хотите, чтобы у него не было проблем в учёбе – подталкивайте его к дисциплине. Пусть доводит дела до конца, а потом уже сам решает, заниматься ли этим дальше. Пусть получит первые результаты, пусть пройдёт через первые трудности.

Дисциплина – это свобода для актера-ребенка. Она даёт фундамент, основу, характер и главное, результат. Ребенку будет легко и в удовольствие учиться, если он почувствует свою уверенность, будет твёрдо знать, что как бы было не просто – дело до конца он доведет. Ведь обучение - это не развлечение.

Нужно ли родителям актеров-детей бояться нейросетей?

podkovyrova.ru — Fri, 24 Mar 2023 08:10:55 GMT

Мы живем во времена появления и развития нейросетей. Многие представители творческих профессий уже находятся в панике и растерянности, теряют работу. Нейросети сейчас активно используют вместо художников и дизайнеров, для рекламы и продвижения в соц. сетях. Если раньше художник придумывал и рисовал, а заказчик делал запрос и платил за работу, то теперь заказчик вводит текст в компьютер и получает тысячи вариантов уникальных, специально-созданных лично для него работ. Можно играться с текстом, формулировками и получать, получать, получать, а не ждать художника. Недавно это коснулось авторов текстов. Нейросеть пишет художественные произведения, статьи, сценарии, анекдоты, сочинения. Также нейросети активно используют в анализе, бизнесе, экономике, политике. Они предсказывают события, обрабатывают миллионы цифр, анализируют тысячи фактов.

Мария Подковырова — режиссер и преподаватель актерского мастерства для детей и подростков.

Волнуются и родители актеров-детей. Ведь если нейронную сеть можно научить писать тексты, делать изображения, считать, то может быть играть в театре и кино тоже? Ведь есть фильмы, где делают захват человеческого изображения, система дипфэйк, Голливуд уже активно практикует омоложение актеров в возрасте, да и вообще планирует оживить легендарного актера Джеймса Дина, погибшего в 24 года в 1955 году. Сделать с Джеймсом Дином, погибшим более полвека назад, полнометражный фильм с ним в главной роли! А это значит, что скоро актеры смогут завещать свой образ студиям и их электронное тело будет играть в кино после их физической смерти.

Возникают вопросы: «зачем стараться?», «зачем учиться?», «зачем мечтать быть актером?», если в течение десяти лет скорее всего появятся фильмы с молодыми Томом Крузом и Бредом Питтом, Джеймс Бонда сыграет снова живой Шон Коннери, а нейросети, которые умеют самообучаться, прочитают Шекспира и Станиславского, проанализируют миллиарды фильмов, и выдадут самую лучшую актерскую игру через компьютерного человечка.

Я спросила нейросеть ChatGPT, что она об этом думает:

Я: Смогут ли нейросети играть в кино?

ChatGPT: На данный момент нейросети не способны заменить живых актеров и создать реалистичную актерскую игру через компьютерные модели. Хотя существуют некоторые эксперименты, в которых нейросети обучались имитировать актерскую игру на основе анализа видео-материалов с участием актеров, однако результаты этих экспериментов далеки от идеала и не могут заменить живых актеров. В ближайшем будущем такая технология может быть улучшена, но пока что она не может создать полноценную актерскую игру. Нейросети не обладают физическим телом и не могут выступать на съемочной площадке. Однако нейросети могут использоваться для создания реалистичных цифровых двойников актеров.

Я: Смогут ли нейросети играть в театре?

ChatGPT: Нейросети могут использоваться для создания и улучшения спектаклей, но они не могут играть на сцене в качестве актеров, поскольку они не обладают эмоциональным интеллектом и способностью к импровизации, которые необходимы для того, чтобы заставить зрителей поверить в персонажа и сопереживать ему. Кроме того, нейросети не могут взаимодействовать с другими актерами на сцене и адаптироваться к изменяющимся условиям в реальном времени, что делает их непригодными для театральных выступлений.

Выводы:

Нейросеть не обладает эмоциональным интеллектом, а человеческие живые эмоции, человеческая живая реакция на эмоции, проживание эмоций - это то, ради чего мы смотрим кино и спектакли.
Нейросеть не умеет импровизировать. И это касается даже картинок и текстов. Если подольше посидеть в нейросетях, то начинаешь видеть насколько они неоригинальны и даже банальны. Я хотела сделать для работы мультяшного 2D Станиславского и у нейросети ничего не вышло. Она клепала картинки на основе уже существующих портретов и фото Станиславского. А вот Шекспира у неё сразу получилось сделать, потому что мультяшных изображений Шекспира в интернете много. Что уж говорить об импровизации в жизни. Импровизировать может только человек. Потому что человек живой, а нейросеть нет. А за жизнью, свободой, индивидуальностью в актерской игре интереснее наблюдать, чем за неживой имитацией.
Нейросеть не может и не сможет взаимодействовать с живыми людьми на сцене, в кадре, быстро адаптироваться к меняющимся условиям взаимодействия. Потому что для интересного взаимодействия опять же нужно быть живой частичкой хаоса, а не продуманного алгоритма.
У нейросети нет тела. Уже делают выпуски погоды с ведущими, созданными нейросетями, но на таких ведущих скучно смотреть. Человек - это миллиарды данных. Пластика, взгляд, мимика, голос, энергетика, харизма... Приблизиться к хотя бы имитации человека пока у современных технологий не получилось.
Театру уж точно ничего не угрожает. Если кино – это искусство повтора, можно сделать хоть сотню дублей и что-нибудь да выйдет, то театр – это живой организм. Каждый спектакль уникален, спектакль каждый раз меняется, играется по-новому. Как сможет компьютерная модель адаптироваться по меняющиеся обстоятельства на сцене? Ошибки, которые обыгрываются живыми людьми, мелкие сокращения и удлинения? Никак. Тем более, вы наверняка когда-нибудь были на спектаклях, где использовался приём – голос за сценой. И где этот голос был не живой, когда актер говорит в реальном времени через микрофон, а записан заранее. И с таким голосом бывают даже диалоги живых актеров. И вы сами видели как это разу обедняет и понижает качество спектакля. Не клеится взаимодействие живого актера даже просто с заранее записанным голосом. Думаешь: «Что не могли актера за занавес с микрофоном поставить?»

Итог: актерской профессии нейросети не угрожают. Спокойно записывайте детей в театральные студии и на занятия по актерскому мастерству. Не смотря на прогресс – забраться в эмоции и индивидуальность человека у компьютеров не получилось. Будут люди сопереживать компьютеру или живому человеку? Конечно человеку! Чего компьютеру сопереживать то? В кино и театре мы и любим смотреть на то, как люди решают проблемы. А какие проблемы у нейросетей?

Актерское мастерство для детей наоборот будет всегда на шаг впереди нейросетей! Потому что актерское мастерство учит детей эмпатии, сопереживанию чужим проблемам, другим людям. Человек-сухарь никогда не сможет быть хорошим актером, он просто не сможет почувствовать как ему играть тот или иной образ. Внутри хорошего актера всегда живёт очень чувственный, переживающий за весь мир человек, хотя внешне бывает некоторые актеры вызывают отталкивающее впечатление.

Поэтому, кстати, так отличаются полотна, например, в Третьяковской галерее и картинки нейросетей, даже если они сделаны, как имитация серьезной живописи. Никакой идеи, никаких маленьких интересных деталей и нюансов, никаких мыслей художника, никакого взгляда сквозь призму собственного опыта и мировоззрения. А эти нюансы и ценятся в актерской игре.

Сейчас, не смотря на развитие технологий, соц. сетей, гаджетов – у людей всё равно доминируют живые хобби. Люди возвращаются к ремеслам, активнее что-то делают руками, творят. Это видно и по количеству курсов и по магазинам «живых» хобби. А значит это ценится и ценность этого вырастает. Значит и театр и кино с живыми актерами будет жить.

Так что актерское мастерство для детей - очень перспективное, интересное в будущем и безопасное, с точки зрения давления технологий и прогресса, занятие.

Плюс, вспомните времена после пандемии. С какой радостью люди возвращались к живому времяпровождению, встречались друг с другом. Как бы ни развивались технологии – людям будут интересны люди.

Обязательно записывайте детей! Занимайтесь театром и кино! И так победим компьютерных болванчиков!

Какого Станиславского выбираете вы? Напишите в комментариях!

Чек-лист для актера-ребенка.

podkovyrova.ru — Fri, 10 Mar 2023 10:44:31 GMT

Всегда было модно и продуктивно составлять чек-листы. Чек-лист желаемых путешествий. Чек-лист фильмов, которые хочется посмотреть и книг, которые хочется прочитать. Чек-лист покупочек, которые хочется совершить. Я с удивлением обнаружила, что оказывается существуют и чек-листы для актеров-детей.

Мария Подковырова — режиссер и преподаватель актерского мастерства для детей и подростков.

У нас их не издают и не печатают, но каждый из вас, мои дорогие читатели, может самостоятельно составить и оформить для своего ребенка, который занимается актерским мастерством, чек-лист. Можно его разукрасить, оформить как стенгазету или яркий постер и повесить на видное место.

Какие же самые популярные пункты в заморских чек-листах для детей, занимающихся актерским мастерством, посещающих театральную студию или снимающихся в кино?

«Сняться в кино», «Сыграть на настоящей театральной сцене», «Сыграть первый спектакль» – это самый начальный уровень. Многие актеры-дети мечтают впервые соприкоснуться с кино, хотя бы в эпизодической роли. Не меньше детей мечтающих о театре. Также много детей, которые уже играли только в кино или только в театре, но хотели бы поменяться с коллегами актерами и попробовать себя либо перед камерой, либо перед живой аудиторией. Главное – начать и поскорее закрыть эти пункты.

«Сыграть один спектакль несколько раз подряд», «Сыграть в одной пьесе в разных театральных постановках», «Играть на сцене один спектакль, параллельно репетировать другой», «Сыграть спектакль в другом городе/школе», «Съездить на гастроли со спектаклем» – вот такие амбициозные цели у детей, играющих в театре. Первые гастроли, первая параллельная работа над несколькими спектаклями, первый опыт игры разных постановок по одной пьесе. Я была очень удивлена этими пунктами в чек-листах. Видно, что их составляли профессионалы. А у нас еще родители сомневаются, заниматься ли театром актеру-ребенку. Конечно заниматься! Съемки закончатся. Сняли и забыли. А после театральных гастролей, игры одного спектакля много раз, работы над одним материалом пьесы с разными режиссерами – выходит актер-профессионал нового уровня. Детям, которые хотят стать актерами, обязательно нужно заниматься театром!

«Сняться с известными актерами», «сняться на фоне зеленого экрана», «сыграть в фантастическом или фэнтези фильме», «сыграть в костюме с захватом мимики и движения для блокбастера или компьютерной игры» – а вот это уже амбициозные цели детей, занимающихся кино. Очень много пунктов по игре с различными технологиями, примочками, работе с партнерами в зеленых костюмах, которые на экране станут фантастическими существами. Так интересно, что хочется всё попробовать. Пусть ребенок обязательно ставит себе такие цели в кино, а не просто сыграть чьего-нибудь сына или дочку.

«Поступить в творческих ВУЗ», «Выучить всего Гамлета», «Знать наизусть 55 монологов», «Поучиться у известного преподавателя»– очень много целей заморских детей касаются образования. Без образования актер не будет развиваться. Такие цели обязательно надо ставить и вообще в первую очередь, ведь только их достижение приведет актера-ребенка к успеху. Актеру-ребенку нужно с ранних лет учиться учиться и привыкать к постоянству и непрерывности этого процесса.

«Сыграть злодея», «Сняться в ужастике», «Сыграть на сцене бой на мечах», «Ехать в фильме верхом на лошади» – часто дети любят театр и кино, потому что сами мечтают когда-нибудь оказаться в ковбойской сцене, сыграть рыцаря, походить по страшному замку с факелом, сыграть хулигана. И они ждут этого шанса, может даже не осознанно. Родителям нужно обязательно узнавать у детей, а о чём они вообще мечтают, какая у них роль мечты или сцена мечты. И не упустить шанс сыграть в такой сцене или роли на сцене или в кино. Заносите такие мечты в чек-лист и каждый день думайте о них и ищите возможность их реализовать.

Это лишь малое количество целей, которые ставят себе дети, которые учатся, хотят, мечтают быть актерами. Я предлагаю подумать над своими личными целями и оформить себе такой чек-лист. С таким чек-листом намного веселее и понятнее, что делать и куда стремиться.

Для вас, мои дорогие читатели, я, как преподаватель актерского мастерства для детей и подростков с многолетним опытом, составила, оформила и продумала очень амбициозный, насыщенный, яркий, местами сложный, но не невозможный, чек-лист от Марии Подковыровой. Его можно распечатать на принтере, зачеркивать в графическом редакторе в смартфоне или даже сделать постер в формате А3 (не смотря на маленький размер файла и то, что я рисовала его в смартфоне, а не в фотошопе – из такого файла отлично печатается чёткий яркий постер А3, проверено много раз.) В свободный доступ я свой чек-лист не выкладываю, но вы можете получить его:

Сделайте в своих соц.сетях репост любой моей статьи с сайте podkovyrova.ru, канала Мария Подковырова на Яндекс. Дзен, раздела статьи в профиле ВК.
Сделайте скриншот репоста.
Пришлите его мне в личные сообщения в любую из моих соц.сетей. Лучше именно соц.сети, а не лички ЖЖ или Дзена.
Я пришлю вам файл своего чек-листа для ваших актеров-детей. Пользуйтесь на здоровье.
Если мы знакомы или ваши дети уже у меня занимаются, а таких очень много – можете не искать статьи, а сделать пост, историю, даже видео со своими впечатлениями от моих занятий. Отметьте меня и напишите в личку. Тоже пришлю чек-лист.

А вот вам его демонстрационная версия.

Демо версия чек-листа от Марии Подковыровой.

Воплощайте свои мечты и цели!

Самое старинное актерское упражнение для детей.

podkovyrova.ru — Fri, 10 Feb 2023 08:06:38 GMT

Многие родители и дети, занимающиеся актерским мастерством, задают вопрос: «Как развивать актерское мастерство дома, в свободное время, помимо театральной студии и онлайн-занятий?». Актерам-детям и их родителям хочется каких-то волшебных упражнений, методик, программ. Чтобы не просто тексты учить и роли репетировать, а делать что-то экстраординарное. Сегодня мы осветим один из таких процессов, которые можно делать дома и в свободное от занятий и выполнения домашки по актерскому время. Поговорим про самое старинное актерское упражнение для детей.

Мария Подковырова — режиссер и преподаватель актерского мастерства для детей и подростков.

Самое старинное актерское упражнение для детей возникло, когда не было книг по актерскому мастерству и не было программ обучения актерскому мастерству. В те времена люди становились актерами через естественный отбор, а не образование. И все актеры с детства делали одно упражнение. О нём можно найти информацию в биографиях первых знаменитых актеров. Например в биографиях знаменитого английского актера Дэвида Гаррика (1717-1779), благодаря которому мир заново открыл для себя Уильяма Шекспира (1564-1616), который не был бы так популярен в мировой культуре, если бы не популяризаторство, постановки и роли Гаррика.

Дэвид Гаррик

Дэвид Гаррик с детства делал одно упражнение, благодаря которому обрел море внимания, одобрения и поддержки в своём актерском деле.

Дэвид Гаррик с детства копировал людей. Под актерское практическое упражнение попадали все: родственники, лавочники, учителя, цыганки, артисты уличных театров, дети, прохожие. Дэвид Гаррик так много и талантливо это делал, что родители показывали его номера гостям, люди старшего возраста общались с ним на равных, так как видели в нём интересные способности, и советовали книги, пьесы, постановки. А родной дядя даже ввёл его в старшем возрасте в общество серьезных торговцев, чтобы он во время встреч и застолий развлекал гостей, думал использовать его актерские таланты для успешных продаж, но в итоге передумал и поддержал начало серьезной актерско-режиссерской карьеры.

Копирование людей можно назвать самым старинным актерским упражнением. Книг по актерскому мастерству не было, высших учебных заведений тоже. Дети неосознанно копировали увиденных людей и те, кто делал это талантливо и кому это нравилось, в итоге попадали в театр. Учились сразу на практике, с малых лет. Может и неосознанно учились и происходил естественный отбор, но мнение аудитории было видно сразу. Всё таки люди раньше не сидели в смартфонах, каждый в своем мирке, а могли петь вслух песни, читать стихи, рассказывать истории, показывать сценки – вживую обменивались информацией.

Копирование можно использовать и в современное время. Это отличная самостоятельная работа. Отличное самостоятельное развитие актерского мастерства, но только в дополнение к базовому обучению. Конечно, только копируя людей, в настоящее время, актером теперь не станешь, слишком большая конкуренция. Изучающие и практикующие базовые техники будут впереди.

Для копирования ребенку нужно создать условия.

1.Нужно поощрять ребенка и подталкивать к тому, чтобы он кого-нибудь изобразил или скопировал. Это может быть злая учительница из школы, суровая продавщица из магазина и даже бабушка. Если «училка сегодня отожгла!», то пусть ребенок покажет как, а не рассказывает текстом. Так и скажите ему: «Ты зачем актерским мастерством с Машей занимаешься? Чтобы просто рассказывать, как обычный человек? Давай включай актерское мастерство, изображай, играй ситуацию про которую хочешь рассказать!». Поощрением будет внимание и ваша позитивная реакция– смех, сопереживание, похвала ребенку.

2.Нужно создать аудиторию ребенку. Вообще это касается не только изображения людей, но и всех актерских работ, которые ребенок делает. Монологи, пантомимы, сценки – можно и нужно разыгрывать перед гостями, друзьями, на праздниках и простых посещениях гостей. Другие взрослые и дети должны знать, что ваш ребенок занимается актерским мастерством. И что каждый раз, при встрече, он может показать что-нибудь новенькое: смешную ситуацию, весело изобразить общего знакомого, да и вообще поднять настроение.

Здесь не нужно стесняться и беречь таланты только для показов на пробах, кастингах и спектаклях. Чем больше практики – тем лучше. Чем больше зрителей - тем лучше.

Комедийные актеры в своей деятельности, да и всегда в свободное время, активно используют копирование и по сей день, набирают с помощью него идеи и вдохновляются из жизни. Но можно показывать и грусть, и серьезность, и злость, и задумчивость.

Самое старинное актерское упражнение работает и приносит огромные плоды: опыт, образы в актерскую копилку, аудиторию, радость и смех. Так что используйте его, а не будьте актером только на занятиях, спектаклях и репетициях.

Как не разрушить внимание актера-ребенка. Убираем смартфон из жизни.

podkovyrova.ru — Thu, 26 Jan 2023 15:43:14 GMT

Сегодня мы поговорим о таком важном качестве актера-ребенка как внимание. Что такое внимание?Внимание можно разделить на 3 качества.

Устойчивость - это насколько долго ребенок может концентрироваться на одном виде деятельности. Если ребенок три часа может сидеть делать домашнюю работу и не отвлекаться – значит у него хорошая устойчивость внимания.

Читайте и применяйте, чтобы ваша жизнь не была в расфокусе.

Переключение – это насколько осознанно ребенок переключается от одного вида деятельности к другому. 3 часа поделал домашнюю работу, следующий час читал книгу – хорошее переключение внимания. Десять минут поделал домашнюю работу, взял смартфон и утонул в соц. сетях на 30 минут – значит есть проблемы с переключением внимания.

Распределение – это насколько успешно ребенок делает несколько видов деятельности одновременно. Домашку сделал, а текст для роли не успел выучить – плохое распределение внимания.

Как уже научно-доказано – смартфон и интернет разрушают все виды внимания. И не только у детей, но и у взрослых. Негативное влияние распространяется на все сферы деятельности ребенка: плохая концентрация на одном виде деятельности, невозможность осознанно самостоятельно переключиться на другую продуктивную деятельность, а о распределении вообще речи не идёт. В итоге увлечение смартфоном и интернетом воспитывает «квалифицированного потребителя», как того желали в 2010 году некоторые государственные деятели, а не умного ребенка.

Для ребенка, который занимается актерским мастерством это особенно плохо, ведь у хорошего актера должно быть максимальное внимание, даже больше чем во многих видах деятельности. В других видах деятельности не приходится перевоплощаться из одного образа в другой и обратно, не нужно учить множество гигантских текстов, не нужно собирать образ из жизненных наблюдений. Поэтому общение с интернетом и смартфоном у актера-ребенка должно быть максимально-ограниченно.

Статистика ужасает. 26% родителей дают детям смартфоны и планшеты, когда хотят отвлечь детей, чтобы выделить время себе. 31% родителей свободно дают играться детям со смартфоном и никак это не контролируют. 38% детей до двух лет уже пользуются смартфонами и планшетами, играются и смотрят на них кислотные мультики. А это значит– идёт разрушение внимания ребенка. Актера -детям в эту статистику попадать нельзя.

А теперь поговорим что же делать, если вы хотите убрать смартфон из жизни ребенка и увеличить скиллы его внимания, так необходимые актеру, да и вообще успешному человеку. Что советуют специалисты по борьбе с интернет-зависимостью детей?

1.Подавайте пример ребенку! Не сидите при нём в телефоне вообще! Уходите в другую комнату, когда хотите початиться, а если ребенок вошёл– убираем смартфон и делаем что-то действительно полезное. Это касается и важных, рабочих, срочных переписок, важного интернет-шоппинга и даже школьных чатов.

2.Учим ребенка полезно пользоваться смартфоном. Для актера-ребенка это будут текстовые программы, куда будут загружены стихи, тексты пьес, монологи, которые ему нужно выучить, классические произведения, аудиокниги, видео спектаклей, программы для изучения языка.

3. Лежащий, потухший, спрятанный в кармане или сумке смартфон – лучший друг ваших семейных отношений и автоматический прокачиватель внимания вашего ребенка. Пусть он чаще находится в этом состоянии.

Всего три совета – а как много радости и пользы. Практикуйте! И вашего ребенка не придётся оправдывать, почему он не выучил текст и не сделал домашнюю работу. Его внимание со временем восстановиться и будет радовать вас.

Как актеру-ребенку войти в рабочий режим после каникул.

podkovyrova.ru — Mon, 09 Jan 2023 16:18:48 GMT

Наступил новый год и каникулы прошли. Дети всегда так сильно ждут праздников и так сложно возвращаются после них в свой рабочий режим. Желания загаданы, подарки получены, тело и мозги вроде бы как-то да отдохнули, хотя можно было и побольше, хотя бы на денька 2-3. Дальше учёба, занятия, контрольные, оценки. И когда там День Рождения?

Мария Подковырова. Режиссер и преподаватель актерского мастерства для детей и подростков.

Эта статья поможет вашему ребенку войти в серьезный рабочий режим после активного отдыха, если он занимается актерским мастерством, ходит в театральную студию, снимается, ходит на кастинги и пробы, проходит актерские онлайн-курсы.

1. Не откладывайте запись на новые курсы. Не оттягивайте новые учебные и рабочие проекты. Входите с ребенком в рабочий режим сразу. Ведь ребенок еще пару недель после новогодних праздников может ходить недовольным, грустным и усталым, и просить помедленнее погружать его во все учебные дела. Но чем быстрее погрузиться в учёбу, тем быстрее у ребенка появится энергия. Траур по праздникам будет длиться один два дня вместо недели.

2. Сядьте с ребенком и напишите, что он сделал в актерской области за прошедший год. Какие роли сыграл, какие курсы прошёл, что прочитал, чему научился, сколько выучил текстов. Это лучше делать не перед праздниками, как подведение итогов, а как раз после, когда ребенку нужно войти в рабочий ритм. Во-первых, это сразу поднимет настроение и чувство гордости за себя, если ребенок за прошлый год действительно хорошо поработал. Во-вторых, это даст мотивацию строить новые планы, реализовывать новые проекты, работать над новыми ролями. Дети очень быстро забывают и не осознают, что за год они умудрились пройти по 5 больших онлайн-курсов, прочитать, например, 2 книги Станиславского, побывать раз 10 в театре, выучить 20 монологов, записать сотню дублей для роликов с различными монологами, стихами, пантомимами. И вроде кажется, что ничего и не делали, год так быстро прошел, а на самом деле, если посчитать цифры, то частенько получается высокая продуктивность. Так что сядьте с ребенком, посчитайте и напишите где угодно результаты. И превзойдите их.

3. Сходите с ребенком театр. После новогодних ёлок лучший способ провести выходной – сводить ребенка на серьезный спектакль по какому-нибудь классическому произведению. И атмосферой театра напитается и перестроится на рабочие рельсы.

4. Найдите с ребенком что-то новое в актерском мастерстве. Взгляните на него с другой стороны. Если ребенок увлекается кино, но никогда не смотрел в сторону театра - выполните пункт три. Покажите ребенку парочку фильмов с любимыми актерами своего детства. Купите и прочитайте вместе какую-нибудь случайную книгу про актера или режиссера. Посмотрите вместе на ютубе, как записывают актерские монологи дети из других государств. Новые впечатления в области, которой давно занимаешься, дают новые силы, идеи и новое желание еще больше учиться, узнавать и получать впечатления.

5. Поставьте амбициозную, серьезную, сложную цель. Сыграть 10 ролей, пройти 10 онлайн-курсов по актерскому мастерству, прочитать всего Станиславского и Шекспира, сняться в кино в главной роли, самому снять короткометражное кино с собой в главной роли. Таких целей может быть несколько и с такими целями любые праздники, каникулы и отдыхушки будут меркнуть перед великими делами.

А какие новые впечатления из области актерского мастерства ваш ребенок получил за прошедший год? Какие амбициозные цели воплотил? Напишите в комментариях.

Почему ребенку, который уже снимается в кино, нужно учиться, учиться и еще раз учиться?

podkovyrova.ru — Mon, 07 Nov 2022 16:06:04 GMT

Детям, которые попали в кино, и уже снялись в своих первых фильмах и сериалах, можно позавидовать. У них в жизни воплотилась мечта десятков миллионов детей в масштабах огромной планеты. Чувство, когда видишь себя на экране ни с чем не сравнимо, особенно, если это отличное кино и ребенок замечательно сыграл.

Мария Подковырова — режиссер и преподаватель актерского мастерства для детей и подростков.

Но здесь таятся неожиданные препятствия. И я, как преподаватель актерского мастерства для детей и подростков, которая обучила уже больше тысячи учеников, и которая занимается этим делом уже более 5 лет, вижу и понимаю их суть, и могу поделиться с вами.

Кто-то думает, что главное препятствие на пути успешного актера-ребенка – это слава и успех в таком раннем возрасте. Но это не так. Главная проблема – это образование и учёба.

В чем суть этой проблемы?

Актеры-дети, получив свой первый успех, часто начинают меньше уделять времени обучению актерскому мастерству. Дети и их родители считают, что всё, отбор пройден, граница перепрыгнута, больше ничего делать не нужно. «Школа» закончена, теперь можно вдоволь посниматься до поступления в театральный ВУЗ и то, может ребенку и не потребуется, и без этого будет сниматься.

Такой подход сталкивается с жестокой реальностью. Актер-ребенок начинает сдавать в актерском мастерстве. Родители перестают записывать ребенка на курсы, он начинает пропускать много занятий в театральной студии, жизнь заполняют съемки, которых со временем становится всё меньше и меньше. И конечно сплошные кастинги, которые со временем заполняют всё время, но лишь до той точки, пока родителям и ребенку не надоест это всё сплошное сидение, да и ребенок вдруг не скажет: «Нет! Всё! Хватит!».

Ох, сколько талантливых актеров-детей закончили так свою творческую карьеру. Причём родители в этой ситуации будут думать, что ребенок просто подрос и сменил интересы, а в проекты не берут – это всё неблагоприятная экономическая и политическая ситуации. Зачем этим всем заниматься, если это сейчас не приносит никакой прибыли?

А дело всё в образовании. Актерская карьера – это длинная дистанция. Я всем всегда говорю – занимается ваш ребенок актерским мастерством на уровне желания сниматься и играть на сцене профессионально – готовьтесь к поступлению в ВУЗ. Да, уже сейчас, не смотря на то, что ребенок еще, например, младший школьник. Успехи в детском возрасте – это отличная база и фундамент для мощного образовательного скачка в области этого успеха. Нужно не гордиться собой и уменьшать образовательную нагрузку, а наоборот увеличивать её в десятки раз.

Нужно учиться всему и везде. Играть как можно больше спектаклей, прочитать как можно больше книг, посмотреть как можно больше всего, пройти как можно больше онлайн-курсов по актерскому мастерству, выучить как можно больше материала и сыграть как можно больше ролей не только в кино, но и в образовательном процессе.

Уменьшать нагрузку ни в коем случае нельзя! Всё это всегда заканчивается одинаково!

Оправдывать отсутствие объемного, системного актерского образования у ребенка большим количеством съемок тоже нельзя. Мол на практике всему научится, на площадке. На площадке может учиться сотрудник, который работает с техникой: с камерами, со светом, со спецэффектами. Но актеры никогда не учатся на площадке – они не электрические прибор у которых легко поменять настройки. Съемки кино очень атмосферный и интересный процесс, но с точки зрения актерского образования они ничего не дают. Да, работа с талантливым режиссером обогащает актера знаниями. Но в России детям приходится часто работать с режиссерами, которые вообще боятся детей или которые по воле случайности оказались в этой должности и через несколько лет они уже будут заниматься чем-то другим. На съемки нужно приходить уже готовыми!

Поэтому не повторяйте ошибок тысяч и тысяч детей и родителей, бросая актерское образование или откладывая его до времен ВУЗа, при появлении первых успехов в кино. Появились успехи – увеличивайте нагрузки! И это касается не работы и съемок, пока ребенок является ребенком – это дело может быть нерегулярным и непостоянным. Это касается образовательного процесса, который должен быть увеличен в огромное количество раз, чтобы ребенок всё знал, всё умел, готовился к театральному ВУЗу и доводил все дела до конца. Достигайте совершенства вместе с правильным образованием!