Преподаю актерское мастерство для детей и подростков!

Сегодня 12 апреля 2021 года – День Космонавтики. Ровно 60 лет назад Юрий Гагарин стал первым человеком, посетившим космос. Космос в те далекие времена был мечтой каждого ребенка на Земле. Мы сейчас даже не можем представить масштаб фантазий и мечтаний связанных с ним в 1950е и 1960е годы, если даже полет на Марс в 2021 году не вызывает у людей особого энтузиазма. «Ну и что там смотреть? Пустыня какая-то.»– говорит модный, современный потребитель контента и утыкается в свою тупилку. А раньше люди чаще смотрели в небо и мечтали о том, что сами скоро смогут попасть в космос, посещать планеты и встретят инопланетян. 

Сегодня моя статья не про историю освоения космоса, а про то, какой след в искусстве он оставил. Даже не след, а взрыв. Ведь в 1966 году на американском ТВ вышел сериал, история которого продолжается до сих пор. 55 лет! Полвека! И этот сериал – Star Trek. Или по-русски – Звездный Путь. Или, если говорить точнее “Star Trek: Original”, ведь за историю этой вселенной вышли десятки сериалов, десятки полнометражных фильмов, сотни книг и комиксов, но легендой стал именно первый сериал, который актуален даже для современных детей.

Что такое вселенная Star Trek?
 

Настали новые времена! Если раньше родители хотели развить своим детям интеллект, то теперь некоторые хотят развить сразу два интеллекта. Причем вторая голова еще ни у кого не выросла. Второй интеллект носит интересное название – эмоциональный интеллект. Вы наверняка видели это выражение на обложках многих книг и даже что-то читали о нём в интернете. Но многие люди, если говорить честно, затрудняются объяснить этот термин, используя несколько простых слов. А уж тем более, не знают зачем он детям. Интересно, что именно сейчас хорошо забытый термин « эмоциональный интеллект» снова вернулся в моду, ведь он далеко не новый.

Разберемся в терминологии. Что такое эмоциональный интеллект и зачем он ребенку? 

Вся Москва сейчас активно обсуждает анатомическую выставку Body Worlds на ВДНХ. Спорят о рейтинге 12+, спорят о том искусство это или нет, пишут жалобы. Хотя по моей информации, эта выставка была в Москве уже около 10 лет назад и такого активного внимания не вызывала. 

Особый признак любой такой выставки, что люди до её проведения вообще знать не знали, что существует какой-то там дядечка, который такие штуки делает и он, оказывается, “легенда”, “мастер”, да и вообще уважаемый человек, как это вы первый раз о таком слышите?

Вот о таких “дядечках” и пойдёт речь в статье. Конечно, не о таких скандальных, я на “Body Worlds” сама не собираюсь, но которые тоже “легенды”, выставок которых в Москве еще не было и, главное, художников, которые могут понравиться вашим детям. Это не детские иллюстраторы, но картины и волшебные миры, которые эти художники создают, могут очень зацепить детей и для них это будет открытием, что изображать можно не только пейзажи, портреты и натюрморты из реальной жизни, но и фантазировать таким образом. Как говорят: “Запомните эти фамилии!”. А то вдруг привезут их в Москву, и вы уже будете знать, что это такое. 

Почему актерское мастерство для детей и подростков и театральные студии не так популярны и распространены в России, как на Западе? Занимаясь научной деятельностью, я смогла найти ответ на этот вопрос. 

Обычно, родители не хотят записывать своих детей в театральную студию по нескольким причинам: они не хотят, чтобы ребенок в будущем стал профессиональным актером и имел исходящую из этой профессии экономическую нестабильность, они не видят в своих детях “таланта” в этой области, театр сейчас непопулярен, а национальное кино очень маленькое и все места там почти заняты. “Вот будут театры в тренде и русский нетфликс, тогда мы запишемся. А пока математика и спорт будут полезнее”: говорят они. 

Я задумалась над этим, неужели заграницей Голливуд и Бродвей настолько одурманили голову всем родителям, что только из-за этого существует такое огромное количество детских театральных студий, театр внедрен в общеобразовательную систему, в систему высшего образования, в систему общественных организаций местных органов самоуправления. Неужели всей системой двигает только желание славы и денег, поэтому столько предложений? Все оказалось намного проще и понятнее. Для этого нужно погрузиться в историю того, что в последствии назовут образовательным театром.

1960ые годы в истории США являются особым периодом. Это время изучают ученые, боготворят творческие личности и оно до сих пор вдохновляет людей и не выходит из моды. Многие называют американские 1960е периодом культурного расцвета, настоящим золотым десятилетием творчества. Революция происходила везде: в музыке, в кино, в поэзии, в политике, в космосе. Хиппи, борьба за права, расцвет рок-музыки, независимое кино, театральные эксперименты, высадка на Луну, громкие политические убийства (братья Кеннеди, Мартин Лютер Кинг, Малькольм Икс), война во Вьетнаме, секта Чарльза Мэнсона, появление и конец группы Битлз, страх ядерной войны с СССР, и много других масштабных событий. Как говорят, такое чувство, что люди в 1960е находились в состоянии громкого отмечания приближающегося конца света. До сих пор американцы активно изучают этот период и даже Голливуд каждый год активно снимает фильмы про события, происходившие в 1960е, делая как документалки, так и художественное кино. Фильмов выходит намного больше чем про другие десятилетия.

Стихи в школе ─ популярный вид пыток. Школьники знают, родители помнят ─ если “задали наизусть”, то прощай свободное время и спокойный сон. Как тут спать, если завтра ты будешь бежать по тонкому канату, перетянутому между двумя небоскребами, да еще и радостно “с выражением” прыгать по нему. Одна остановка ─ минус балл. Забудешь прыгнуть ─ минус балл. Учительница радостно потирает ладошки, когда ребенок внезапно останавливается и забывает интонационно прыгнуть, а в конце также радостно вычитает из пятерки все остановки и моменты “без интонации”. Пользы от этого цирка с канатом ─ только молодая кровушка для вампирки-училки от жертв остановок. 

А ведь ребенка надо заинтересовать поэзией, открыть этот мир слов для него. Интересно ли ребенку переживать, что завтра он будет бэкать перед классом и барабанить стихи? Какие тут могут быть мысли о красоте природы и важности бородинской битвы, если тебя принудительно ставят на канат и заставляют бежать? 

От старых школьных методов не спрятаться, но ущерб от них можно минимизировать. Я расскажу вам, с точки зрения преподавателя актерского мастерства для детей и подростков, как быстро и безболезненно выучить стихотворения для школьных уроков и как помочь в этом ребенку. Актерское мастерство и театр стоят на огромных, длинных, объёмных текстах, которые нужно очень быстро учить. Иначе театр закроют, и зрители разбегутся. Профессиональные актеры ─ это профессиональные зубрители текстов, поэтому из этой сферы можно почерпнуть много хитростей. 

Зажим может испортить всю жизнь. Зажим может каждый день мешать. Когда человек избавляется от зажима – он удивляется, почему он не сделал этого раньше, почему он мучился, как без зажима хорошо.
Зажатые плечи, твердая шея, тяжелый лоб, сдавленный затылок, окаменевшее лицо... Всё это не медицинские термины, но именно такими прилагательными можно описать чувства от зажимов. Зажимы могут захватить всё: спину, грудь, руки и ноги.

Можно долго описывать как зажимы это делают, но факт в том, что любой стресс остаётся в нашем теле и если с ним не работать и его не вывести –стресс надолго задержится в нашем теле и перерастет в зажим. Зажим, который будет закрывать многие двери жизни и мешать каждый день.
Я работаю преподавателем актерского мастерства, и по моим наблюдениям, у 60% актеров-детей уже в раннем возрасте есть зажимы. Особенно в шейно-плечевой зоне. Пока они маленькие это не особо им мешает. Зажимы у детей остро проявляются только в стрессовых ситуациях, а у детей их не так уж и много.

Для актеров-детей, например, спектакль – это позитивный стресс. И во время спектакля ребенок на сцене может быть сильно напряжен, он переживает, от этого тело становится деревянным и зажим вылазит наружу в виде скованных движений, застывшего выражения лица (бывает даже застывшей улыбки, без улыбающихся глаз), слишком тихого для сцены голоса . Благо сцена очень эффективно лечит такие зажимы.

Каждому родителю хочется, чтобы ребенок много знал и всем вокруг интересовался. Знал о существовании разных стран, культур и главное людей. Цель широкого кругозора – это не просто иметь мозг-википедию. Широкий кругозор – это путь к здоровой коммуникации со всеми жителями планеты, позитивному восприятию других культур, а главное –построение защитной стены от негативной волны ненависти по отношению к «чужому», как его называют нехорошие люди. Стены, которая может закрыть для вашего ребенка возможности целой планеты.

Уильям Шекспир. В российских театральных вузах произведения Шекспира находятся в чёрном списке. “Не доросли” – говорят уважаемые старейшины театров уже взрослым студентам. Выбирать шекспировский материал для показов и этюдов – неслыханная дерзость к такому “сложному” и “уважаемому” материалу. Шекспир считается вершиной карьеры любого актера. В том числе и в России. Если актер сыграл в жизни Гамлета или Макбета, или даже другого известного персонажа Шекспира ─ его карьера, считай, состоялась. На это нужно особое разрешение старейшин. 

Когда я начала заниматься детским театром и погружаться в то, что делают наши западные коллеги, я была крайне удивлена. Есть чему удивляться. В детских садах Великобритании и США ставят Макбета и Гамлета. И всё остальное, включая отравления Ромео и Джульетты. Венецианского купца с детьми редко ставят, не хочется трогать персонажа еврея-ростовщика Шейлока. И это не новое веяние сжигающего границы и запреты времени. Это происходит уже более 50 лет. 

Всё больше и больше родителей обращают внимание на область театра и актерского мастерства для своих детей. Во-первых, пандемия со своим негативным, надоевшим всем, информационным фоном открыла в людях тягу к творчеству и они начали отвлекаться и сбивать стресс: рисовать, играть на инструментах, записывать детей в театральные кружки, чтобы потом смотреть с ними спектакли и радоваться всей семьей. Во-вторых, родители всё больше понимают интересность и пользу от актерского мастерства для детей. Всем хочется, чтобы ребенок был в жизни живчиком-активчиком, даже если генетически он тихий и спокойный. Но возникает вопрос, в каком формате заниматься актерским мастерством? Есть живой формат и есть онлайн. Какой выбрать? О плюсах и минусах живого и онлайн формата актерского мастерства для детей я вам сейчас расскажу.

Живой формат. 

Это курсы, кружки, театральная студия, актерская студия. Классический формат. Так занимались все и всегда и никуда это не уйдет.